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一葉会メンバーの最新公演情報です。

■2011年11/11（金）〜23（水）
テアトル・エコー公演vol.142「アラカン！」

作　　●唐沢伊万里
演　出●永井　寛孝

公演日●2011年11月
　　　　11日（金）19；00
　　　　12日（土）14；00
　　　　13日（日）14；00
　　　　14日（月）19；00
　　　　15日（火）19；00
　　　　16日（水）14；00
　　　　17日（木）14；00
　　　　18日（金）14；00
　　　　19日（土）14；00
　　　　20日（日）14；00
　　　　21日（月）19；00
　　　　22日（火）19；00
　　　　23日（水）14；00
　　　　　　　　　計13回公演
料　金●一般5,000円（全席指定）
会　場●エコー劇場（恵比寿）
前　売●10月８日開始
問合せ●テアトル・エコー

※割引料金、出演者情報などの詳細はエコーHPにてご確認ください。
※16日は終演後シアタートークあり。

専用ブログ「『アラカン！』な日々」はこちらからどうぞ。

東風堂です。

オーディオドラマライブ公演が無事に終了しました。
たくさんのお客様にご来場頂きありがとうございました。
出演者、スタッフの皆様もありがとうございました。
心のなかでエールを送って下さった方ありがとうございました。
公演で関わったすべてのかたに、厚く御礼申し上げます。

今回はポッと出てすらいない新人にもかかわらず、エコーの皆さんに温かく迎えて頂きました。
スリッパは出してもらえるわ、お茶はサッと出て来るわ……肉体的にはとても楽チンでした。
でも、初回の打ち合わせからベテラン俳優の方々に囲まれ、プレッシャーが高まってきた頃、今度は「菊治は納谷さんになったから。納谷さんを元気にしてね！」とトドメを刺され、頭がくらくらしました。
もちろん嬉しかったです！でもだからこそ一層大きなプレッシャーだったんです。

バックステージでは、舞台に対する熱い思いや出演を支える方の努力に感動しました。
また、実際の戦争体験もうかがうことができました。色々なことがたくさんあって、ここにはとても書ききれませんが、一生忘れないと確信するような体験でした。

書くことを通して頂いたものは、書くことでしかお返しできないような気がします。
これからも書き続けていきますので、よろしくお願いしますm(__)m

　唐沢です。
　無事終わりました。『オーディオドラマライブ2010』。
　こういうのはすぐに書かないとそれっきりになる可能性大ですので、思い切って更新します。

　４日間（４ステージ）、本当に大勢のお客様に足を運んでいただきました。
　心から御礼申し上げます。

　一口にオーディオドラマライブといっても、作品のカラーによって味わいは微妙に違ってきます。
　『時の香り』は、いかにもオーディオドラマの王道っぽくて、目を閉じて聴きたくなるドラマ。
　コーヒーをいれるコポコポという音、店のドアを開閉する瞬間に一瞬大きくなる雨の音、いらだつようにまな板をたたく包丁の音、包装紙を開く音に続く短い静寂……などなど、印象に残る繊細な音がいっぱいでした。

　『彼岸の道』は、納谷さんをはじとするベテラン勢がズラリと並び、その絵面だけで大迫力。
　ツイッターでもつぶやきましたが、銭形警部とアッコちゃんが生で夫婦役を演じてくれるなんてファンにとっては鼻血が出そうな贅沢な場面です。
　亡くなったときの年齢の姿で出てくるさまざまな年代の女優さんたちが、あの世で同級生トークを繰り広げるという趣向もおもしろかったですし、ブリッジの音楽も郷愁を誘うようなちょっとレトロな雰囲気で物語に合っていました。
　ラストに流れる大貫妙子の曲は東風堂さんも超気に入っていたようです。

　『ファイティング・マザー』は、衣装替えもあったし、わりと普通のお芝居に近い形になっていたように思います。
　オーディオ用に手直ししたものの、それでも他の２作の1.5倍の長さなので、オーディオドラマとしては限界ギリギリの長尺になりましたが、集中力がとぎれることなく最後まで見せることができたのは、やはりベテランの牽引力あってのことでしょう。

　さて、千秋楽といえば……打ち上げです！
　今回の打ち上げは、もしかしたら本編よりもドラマチックだったかも、というくらいの盛り上がりを見せました。
　というのも、健康面の事情でしばらく舞台から離れていた納谷悟朗さん、そして竹若拓磨さんが久しぶりに復帰されたからです。
　とにかくお２人の舞台にかける熱い情熱はすごいです。
　それを真正面から受け止める劇団員の皆さんの愛もすごい。

　特に納谷さん。
　今回の話がくるまで、舞台に立つ事をもう諦めていたそうです。
　「こんなにも舞台が好きで好きでたまらないのに出られない納谷悟朗をそばで見ているのがとてもつらかった」と声をつまらせる奥様の火野さん。
　「オーディオドラマライブに出てくれませんか」というオファーが永井さんからあったとき、「暗闇に光が見えたと思った」と火野さんは語り、その言葉に永井さんも心打たれたそうです。
　どれだけの決意と覚悟をもって納谷さんが今回の舞台に臨まれたのか、あらためて知った思いです。

　正直、最初の頃の稽古では「本当に大丈夫なんだろうか…」と心配するほどおつらそうだったのですが、稽古よりゲネ、ゲネより初日、２日目、３日目…と目にみえて気力がみなぎっていくさまを見て、ただただ驚愕しました。
　『彼岸の道』に出てくる「菊治くん、つやつやしてる」「スーちゃんの話と全然違うじゃない」というセリフはまさに舞台上の納谷さんにふさわしいセリフでした。
　私なんてただ観てるだけのくせして、稽古よりゲネ、初日より千秋楽…と確実にシナシナとしおれていってるのに（笑）。

　舞台で英気を養い、チャージ完了した打ち上げの席の納谷さんは、今までで一番シャキーンとされていましたが、挨拶では「もう一度稽古場に立てるのが夢のよう。でも皆と一緒にやれるのはこれが最後だと思う」としみじみと語り、全員涙、涙。
　本当に劇団員に愛されてるんだなーと感じました。

　でも私は信じています。
　納谷さんが再び舞台に立つことを。
　今回は私の作品には出ていただけませんでしたが、納谷さんのあの声で私の書いたセリフを語ってくださる日を待っています。

　「もう自分は目もだめ。耳もだめ。全部だめ」とおっしゃる納谷さんに、「納谷さんにはまだ声がありますよ」と力強くおっしゃった太田さんと、その言葉にちょっと照れたように、でも誇らしそうに「まあ声はね、商売道具だから」と答えた納谷さんの姿が忘れられません。

　なんだかプライベートな話になってしまい、すみません。
　とても心に残った体験だったので、ぜひ皆様にもお伝えいたしたく、書かせていただきました。
　

『オーディオドラマライブ2010』無事、千秋楽を迎えることができました。
打ち上げの席で「“どうだ、これがテアトル・エコーだ！”と思える公演だった」というありがたい言葉をいただきました。
その言葉を受けて、おこがましくも言わせてください。
「“どうだ、これが一葉会だ！”と思える公演でした」と。
ひとえにそれは、エコーのみなさん、ご来場いただいたみなさん、いろんな形で応援していただいたみなさんのおかげです。ありがとうございました。

東風堂と私（凪野）は書き下ろしという形での作品提供になったわけですが、書き直しのための読み合わせやディスカッションを経て、決定稿ができました。
一人の力では見ることができなかった景色を、見させていただきました。

今回の公演を通して、エコーのみなさん、心底芝居が好きなのだなーと思いました。
特に病気療養を経て、久々の舞台となった竹若さん・納谷さん、稽古・本番と日がたつにつれ、どんどんパワーアップしていく姿に圧倒されました。

来年には、永井寛孝さんが演出する研究生公演『僕の東京日記』（3/30〜4/3）、太田淑子さんの出演する本公演『風と共に来たる』（5/20〜6/1）、そして永井さん演出・唐沢伊万里の本公演デビュー作『アラカン！』（11/11〜11/23）が控えています（いずれも恵比寿・エコー劇場）。

みなさんの益々のご活躍を楽しみにしつつ、私も頑張りたいと思います。

　唐沢です。
　『オーディオドラマライブ2010』、ようやく折り返し地点まできました。
　お陰さまで初日、２日目とほぼ満席状態が続き、明日はついに当日分も出し切った模様。
　私たちももう座るところがなさそうです。
　友達から「明日休みがようやくとれたから行きたい」と連絡が入りましたが、キャンセル待ちを狙うしかない状況だと言ったら「補助席でもいいから行く！」…と。
　ありがたいやら、申し訳ないやら。
　千秋楽のチケットはまだ少し残っているようですが。

　当然のことですが、毎回お客様の反応が違うのに興味津々です。
　「ここは鉄板！」という笑いどころもあるし、「え、ここ来る？」という意外な笑いもあり。
　お客様の表情を暗闇の中で観察するのも楽しいです（←ストーカーか？）。

　特にゲネは身内（劇団員）ばかりだったので、ものすごく笑いどころが偏ってました。
　一番びっくりしたのは竹若さんがなにかしゃべるたびに笑いがくること。
　凪野さんは「なぜ？なぜここで笑いがくるの？笑うようなセリフなんてなにもないシーンなのに〜！」と動揺しまくってましたが、永井さんいわく「それは竹若の（病気からの）復帰が嬉しいからでしょう。エコーでの笑いは『歓迎』の意味ですから」。
　はー、そういうことか〜。

　そう言われてみると、病院から抜け出した竹若さん扮する入院患者が、カフェで正体がばれて「それじゃあ、私はもとの世界に帰ります」というセリフがあるんだけど（ネタバレごめん）、竹若さんの境遇を重ねて観ている仲間たちにとっては「おいおい、ようやく今日復帰してきたのにまた病院に帰っちゃうのかよ」みたいな文脈にきこえて笑ってしまったのかもしれません。
　もちろん、本番ではここで笑いがくることはありません。

　笑いの判定って難しい。。。
　ていうか、ゲネの反応を鵜呑みにしてはダメですねー。

　唐沢です。
　ようやく初日までたどりつきました（ToT）

　昨日、稽古場での最後の通し稽古がありましたので、少しでも皆さんに稽古場の雰囲気をお届けしようと写真を撮ってきました。
　ブログに載せれば簡単…と思いきや、なぜかどうしてもアップできず、しかたなくHPのほうにアップしました。

　一葉会ホームページから稽古場写真のページにとべます。
　キャスト＆スタッフの熱が皆様に伝われば幸いです。

ネットは断線＆光工事の目処たたないし、稽古にはあまり行かれないし、悶々と日々を送る東風堂です。

実はかなりの小心者で、大事の前にはあまり眠れません。
すでに緊張状態に突入してまして、とうとう本番の夢を見ました。
『あれ？私が書いた話じゃない……』
違う作品が上演されてたんですよ。

現実はもちろん、そんなことないです。
ある日、『彼岸の道』に出演の役者さんからメールが……。
え？えっ！？え〜〜ー！！
私がイメージした場所へ取材に出かけて下さったんです！！
飛行機や新幹線ではないけど、遠くです。気軽な距離ではないです。
驚き！私の書いた役を大切にして下さって感激してしまいました。

今回は皆さん、衣装も自分達で準備しています。でも、時代を反映するもので迷うと、「それはね……」と実体験がベテランの方の口から細部が語られます。
稽古場で取材！？なんて心強い！
その細部は本番でごく自然に皆さんの前に登場するかもしれません。

私はまだ取材後の演技も衣装あわせも拝見できていませんが、楽しみです。
同じくらい怖いけど、『あれ？私が書いた話じゃない……』ということだけはないはず！？

凪野です。
『時の香り』の稽古でも、衣装あわせが行われました。

服のこととなると、俄然女性は張り切りますねー。
「あれがいい」「これ可愛い」とわいわい。
演出家の永井さんへの問いかけ、男優さんは「これでいいですよね」という報告型でしたが、女優さんは「どうですか？」という質問型が多かったです。
ヒロインの歩美役の野口さんもタイプの違うチュニックをいくつか持ってきて、着替えて見せていました。
「この人、きっとキャリアウーマンだからスーツにしてみた」「こういう時は明るい色を着るようにするんじゃないか」等など、役者さんの言葉の端々から、脚本には書かれていない設定や心情を考えていることが伝わり、頭が下がります。

この日、一回普通に通したあと、ヒロインの娘役の石津さんから「カフェを再現して演ってみたい」との提案が。
『ファイティング・マザー』の稽古で行われたレストランの場の「実際のテーブルを囲むような位置に座り、普通の芝居のように演じて距離感をつかむ」、というのを見ていた石津さん、「すごくおもしろかった！」といたく気に入って、こちらでもやってみないかということに。早速、稽古場の椅子やテーブルでカフェのセットが組まれました。
が、実際にやろうとすると、『ファイティング〜』のレストランの場よりも、『時〜』は人の出入りや動きがあるため、なんとなく「うーん」という空気に……。石津さんが席を外している間に「普通の通し稽古で、実際の動きを確認していく方がいい」ということになり、瞬く間にセットがバラされてしまいました。
戻ってきた石津さん、ちょっとがっくり。私もセットの中で演じられる『時〜』観てみたかったなー。

スタンドマイク前での演技、イマジネーションに頼る部分が多いだけに、普通の芝居とは違った苦労があるのかもしれませんね。

　唐沢です。
　ちょっとしか出られませんでしたが一応ご報告…。
　今日は『ファイティング・マザー』の衣装合わせが行われた模様です。

　私が入ったときはちょうど休憩時間で、その後稽古再開。
　いったん通したあと、永井さんから「３場のみ返します」というお達しが…。
　理由は…、３場のみ会話の距離感が違うから、とのこと。

　１場はオフィス、２場と４場は美容室ということで、ある程度声を張っても不自然ではないのですが、３場はレストランのテーブルを囲んでの会話。
　当然、人物同士の距離が近くなり、しゃべり方も変わってきます。

　が、マイクスタンドの前に立って宙に向かってしゃべると、どうしてもトーンが強くなりがち。
　そこで、距離感をつかむために、一回テーブルを囲むような位置に座ってリアルに３場を再現。
　当然、そのほうが芝居はやりやすそうなんですが、これはオーディオドラマライブなので、あくまでもマイクスタンドを使ってその距離感を出します。
　わざわざ苦難の道を選ぶキャスト＆スタッフ。。。

　じつは昨年のオーディオドラマライブでは、ピンマイクを使ってかなり自由に動き回るという試みもおこなわれたらしいのですが、そうなると声が常に均一になってしまい、奥行きが出ないこと、あまり動きすぎるとオーディオドラマライブの必然性がなくなってしまうこと……などの反省点が出て、今回は固定マイクスタンドにこだわる方向でいくことにしたそうです。
　私もオーディオドラマライブは観るのも初めてなので、どんなふうにしあがるのか今から興味津々です。
　
　初日までいよいよあと１週間。
　チケットも完売までわずかとなっているようです。
　ご来場予定の方はお急ぎください！

　唐沢です。
　昨日は初めての３本オール稽古日。なおかつ、初めての音響入り立ち稽古でした。
　一葉会メンバーも全員出席。
　にぎやかな稽古場になりました。

　今回、動きがないとはいえ、マイクスタンドを中心とした位置移動や出入りはこまごまとあるので（必ずしも一人一本マイクがあるわけではない）、けっこう決めごとは多いのです。
　実際にやってみないとわからないことも多くて、本当に「様子を見ながら」徐々に形になっていくという感じです。

　稽古を見て感じたこと。
　ひとつは、エコーの役者さんはやはり「声」の仕事に慣れているのだなーということ。

　正直なところ、最初は役者同士が視線を合わせないで芝居をするというのがどうにも不自然な気がして、要所要所では顔を見合わせてもいいんじゃないかと思ってたんですが（たとえばラブシーンとか）、実際に見てみたら不思議なほど違和感がなく、むしろ中途半端に視線を合わせるほうがその世界観を崩してしまうように感じました。

　考えようによっては、普通のお芝居と違って常に正面を向いてくれるので、お客さんにとってはずっと表情が見られて楽しいかもしれません。
　表情の先になにがあるのかを想像するーー音を楽しむのと同時にそういう楽しみ方もありそうです。

　オーディオドラマは、お客さんが見えない部分を想像して楽しむものなわけですが、さらに言えば、出演する役者さんたちも「相手役の顔を見ないで芝居する」ことで、普通の芝居では使わない「想像力」を使っているのかもしれませんね。

　もうひとつ感じたのは、見ているうちに「リーディング」とか「朗読」という感覚がなくなってくること。
　たしかに最初は「読んでる」感じに見えたのですが、回を重ねるごとに台本の存在感が消えていき、そこにいる役者の存在感だけが浮かび上がってくるというか……。
　最初はセリフを順番に読んでいるだけだったのが、いつのまにかセリフの「セッション」になっているというか……。
　音（声）で刺激しあってテンションがあがっていく様子が手に取るように伝わってきてワクワクします。　
　
　「オーディオドラマ」というと、一般的には「読むだけなんて見てて退屈しそう」という先入観をもつ人が多いのですが（かくいう私もそういう部分はありました）、決してただ「読む」わけではなくて、これも「芝居」なんだと納得しました。
　あとは皆さんの目で（耳で）たしかめていただけたら…と思います。