ごみつ通信　

Chicago
２００２年/アメリカ　（監）ロブ・マーシャル
（演）リチャード・ギア　レニー・ゼルヴィガー　キャサリン＝ゼダ・ジョーンズ　ジョン・Ｃ．ライリー　クィーン・ラティファ　ルーシー・リュー
☆☆☆★★★



アーサー・フリード製作による１９３０年代〜１９５０年代のＭＧＭミュージカルをこよなく愛する私としては、この作品にはまったくもって感激してしまいました！

よもや主演３人のこの顔ぶれで、これほどの作品になっていようとは、想像していなかった事もあり、久し振りで上質なミュージカルが製作され、アカデミー賞まで受賞した事に、祝杯をあげたい様な気分にもなりました。

ボブ・フォッシーによる舞台ミュージカルの映画化作品。これは、いつか絶対に舞台を見に行こう！と心に決めました。「舞台を見なきゃ話にならないよな・・」ていうのが正直なところです。

開巻、いきなりキャサリン＝ゼダ・ジョーンズによる"And All That Jazz"。これが素晴らしい！何でキャサリンはこんなにも上手いのか！と思ってたら、彼女はもともとミュージカル女優で、１７歳の時にはすでに"42nd. Street"の主演を演じていたそうです。



レニー・ゼルヴィガーは、ミュージカル初挑戦だった様ですが、これ又素晴らしい。「ブリジッド・ジョーンズ」しか知らないと、彼女の才能の片鱗も理解出来ないだろうな・・。



そしてリチャード・ギア。歌も踊りもあんまり上手くないけど、この役の艶は彼じゃないと出せないだろうなぁ〜なんて感心しきり。意外にも彼は、若い頃「グリース」の舞台を経験しているそうです。このキャリアのあつみが、日本の俳優とは大きく違うところ。



１９６０年代以降、ミュージカルは単純なストーリーによる、エンターテインメントから「サウンド・オブ・ミュージック」や」ウエストサイド・ストーリー」に代表される”社会的メッセージ”をもつ舞台劇の映画化作品が主流になっていく。そんな中、ヴォードビルショーの名にふさわしい、退廃的、かつ洗練された作品を作りつづけたボブ・フォッシーに、再び乾杯。そして２１世紀になり、この作品を素晴らしい映画作品につくりあげたロブ・マーシャル監督にも拍手を贈りたいごみつでありました。

ボブ・フォッシー自ら監督した自伝的映画、「オール・ザット・ジャズ」を又見たいな〜って思ってます。

すっかり恒例となりつつある、ごみつ邸鍋の会。今回は、会社の同僚をお招きして、初めてのキムチ鍋に挑戦してみました。



キムチ鍋　（４人前）

豚肉（薄切り）　　　　　　　　　　　２００ｇ
（肉の下味）
にんにく　（みじん切り）　　　　　　　　１かけ
ごま油　　　　　　　　　　　　　　　　　大さじ１・５
こしょう　　　　　　　　　　　　　　　　少々

白菜キムチ　　 　２００ｇ
豆腐　　　　　　　　　　　　　　　　　　１丁
長ネギ　　　　　　　　　　　　　　　　　１本
くずきり　　　　　　　　　　　　　　　　５０ｇ
春菊　　　　　　　　　　　　　　　　　　１束
鶏ガラスープ　　　　　　　　　　　　　　４カップ
酒　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大さじ２
しょうゆ　　　　　　　　　　　　　　　　大さじ１
塩　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小さじ１/２
こしょう　　　　　　　　　　　　　　　　少々

１　豚肉は食べやすい大きさに切り分け、肉の下味用のにんにく、ごま油、こしょうをからめておく。

２　白菜キムチは４〜５ｃｍ長さに切る。豆腐は一口大。長ネギは斜め薄切り　くずきりはぬるま湯に浸して戻しておく。春菊は茎の硬い所を除き、４〜５ｃｍに切る。

３　鍋にスープを入れ（鶏がらスープは顆粒のが売ってますよ。）火にかけて煮立たせ、豚肉をほぐしながら加える。続いて、キムチ、長ねぎ　豆腐を加え、アクをとりながら煮る。

４　酒、しょうゆ、塩、こしょうを加えて調味する。（キムチからかなり味が出ますので、特に塩の量は気をつけてね！）くずきりと春菊を加えてひと煮する。

出来上がり〜。もっと辛くしたければ、コチジャンやらを薬味としても良い様ですよ。

今回は総勢６人でしたので、８人分の材料を用意したのですが、あっという間に完食！やっぱり、辛いものは食が進みますね！

私はおつまみに、O-Mizuさんから伝授されたアボガドとチーズのサラダを作ってみました。かつお節をかけて、わさび醤油でいただきます。O-Mizu師匠、ありがとう〜。



くりすけさんは、手作りの鶏ハムを持ってきてくれました。写真を撮り忘れてしまったのですが、さっぱりしててとてもおいしいハムでした。詳細は下記のくりすけさんのページをご参照下さい！

http://yaplog.jp/cheetah-kedama/archive/462

Rippletonfrenchさんに差し入れていただいた、カリフォルニア・スパークリング・ワイン。栓の抜き方がわからず、一騒ぎしましたが、とってもおいしくってあっという間に空っぽに・・。



本日出勤だった、のこさんと、中国からの留学生でアルバイトのＴさんが、途中から合流。おいしい中華のお惣菜を買ってきてくれました。

スーさんのお土産のおせんべと、くり様差し入れのシューアイス。



日頃忙しくて、なかなかゆっくりお話も出来ないので、今回は心おきなく飲み、語りあえた楽しいひと時でした。お休みの日にわざわざ来ていただいた皆さん、どうも有り難う！

そして今日、遅番勤務、早くあがれなかった皆さん、次回の企画には是非是非、ご参加下さいね！ごみつバーには、お酒を各種取り揃えております。

ごみつ邸鍋の会　To Be Continued.....

YANGGARY
２００１年/韓国・アメリカ　（監）シム・ヒョンレ
（演）ダン・キャッシュマン　ハリソン・ヤング
☆☆☆

夜、新聞の番組覧を見ていると、真夜中に１つの映画のタイトルを発見した。

「怪獣大決戦ヤンガリー」（字幕）



タイトルのみで、何の説明もない。何だ、これ？聞いた事ないな・・。外国映画みたいだけど、怪獣大好きだから見ちゃお〜っと。明日休みだし。

映画がはじまると、どうやらこれはアメリカ映画らしいな・・とわかる。

とある発掘現場から２億年前の恐竜らしき骨が発見される。しかし、その大きさたるや尋常ではない。バカバカしい人間劇が展開される中、謎のせこい宇宙人によって、その骨は眠りから目覚める！

しかし、出演者は確かに全員アメリカ人の様なのだが、都市の名前も明らかにしないし、出動する軍隊もアメリカ軍という呼称を使わない。

おかしいな・・・。

ヤンガリー出現！！ウルトラセブンのポール星人くらい柔そうな（わかる人だけわかってね。）宇宙人に操られているのだ！



「何だ〜！この怪獣デザインは〜！タイ、もしくは中国といったアジアの匂いが濃厚だ！」絶対に、日本の怪獣物を手本にしていると思われるが、使われる特撮もＣＧも何か中途半端。

どういうワケかサソリゲスとやらも出現！甘い！怪獣の設定が甘い！ちなみに私は、こう見えても怪獣のデザインにはうるさいのだ！



怪獣打倒のために、軍は最終兵器を持ち出してきた。
「危ないぞ〜！そんな装備で戦えるかっての！ガンダムとかないのかよ！？」



案の定、次々と兵士は落下。当たり前じゃ！これが、空軍の誇る最新兵器なのか！（涙）

そして、サイテーの人間劇も、延々と続き、どうやらハッピーエンドと落ち着くのであった。
しかし、何でアメリカの名前が出ないんだ〜？早速、ネットで調べまくったら、韓国とアメリカの合作映画だったのですね。

韓国の人気コメディアンである、シム・ヒョンレという人がアメリカの援助も受け、韓国映画と
しては破格の１４８億ウォンを投じて作った作品なんだそうです。オリジナルは１９７７年に韓国で製作されており、「ヤンガリー」は、日本の「ゴジラ」の様に知らない人はいない位、有名な怪獣なんだそうですよ。知らなかった〜。

ヒョンレ監督は、日本の怪獣映画が大好きで、それがこうじてこの作品を撮ったそうです。罪作りだよな〜、日本の特撮映画も・・。

何だかんだで、とっても楽しんだごみつなのでした。ホント、つっこみどころ満載です。（笑）

２００４年/日本　（監）山田洋次
（演）永瀬正敏　松たか子　小沢征悦　田中泯　高島礼子　緒方拳 吉岡秀隆　
☆☆☆★★★



前作の「たそがれ清兵衛」と同じく、原作は藤沢周平。
剣豪小説『隠し剣』シリーズの『隠し剣鬼ノ爪』と、男女の密やかな愛を描く『雪明かり』
という２つの短編を基に描かれる本格時代劇。

時は幕末。東北の小藩、海坂藩。秘伝を伝授された下級武士の片桐（永瀬正敏）が、藩のお家騒動に巻き込まれ、かつての友人である狭間（小沢征悦）を討つべく藩命を受ける。その一方で、奉公人のきえ（松たか子）との実るべきもない恋に揺れる心情も描かれる。

ストーリーを読めば気がつく通り、このお話は「たそがれ清兵衛」とほぼ同じ様なストーリー。
時代も、藩も一緒だが、それは百も承知で私はこの作品に、いたく感動してしまいました。もはや時代劇でしか描くことの出来ない、凛とした生き方の美しさと、許されることのない愛情の微妙な心の機微が心地良い。これが藤沢周平の作品が、絶大な人気をほこる要因なのだろうと思う。

ＮＨＫの連続ドラマの「蝉しぐれ」に以前いたく感動してしまい､原作を読んだのですが、是非、「たそがれ」「鬼の爪」も読みたいなと思う。とは言え、時代小説は、もう少し歳をとって、時間がたくさん出来た時のためにとっておきたい様な気もします。

尚、今回秘剣を伝授する、剣術の先生役を演じた田中泯という役者さんは、「たそがれ」では、小屋にたてこもる侍の役を演じていましたが、この人実に味わいがあって良いですね。「メゾン・ド・ヒミコ」でヒミコを演じた人です。名優ですね・・。

http://search.jword.jp/cns.dll?type=lk&fm=14002&agent=&partner=allcinema&name=%C5%C4%C3%E6%DE%A3&lang=euc&prop=500&bypass=1&dispconfig=

山田洋次監督は、「男はつらいよ」シリーズを撮影出来なくなって、かなり気落ちした様子でしたが、このシリーズが彼の作品の広がりを、時間的にかなり規制してしまっていた部分もあったと思う。彼の作品に共通しているものは、社会的な弱者への深い愛情だ。
それは「寅さん」シリーズにも脈々として息づいていた。渥美清の死は、とても大きな損失ではあるけれど、山田監督がこうして、素晴らしい娯楽時代劇を撮れる様になった事は、とても嬉しいのです。さて、「武士の一分」も非常に楽しみです。

おまけ

ゆすらうめに花が咲きました！ただ今満開です。

１９６５年/アメリカ　（監）デビッド・リーン
（演）オマー・シャリフ　ジュリー・クリスティ　ジェラルディン・チャップリン　トム・コートネイ　アレック・ギネス　ロッド・スタイガー　ラルフ・リチャードソン
☆☆☆★★★

原作は旧ソ連の作家、ボリス・パステルナークによる小説。ソ連では発禁処分となるも密かに持ち出された原稿が翻訳され、１９５８年ノーベル文学賞を受賞。

１９世紀末のロシア。クリミア戦争、日露戦争と相次ぐ戦争の中、貴族の力は弱まり、労働者達の結束が強まって行った。そんな中、レーニン率いるボルシェビキが台頭。第一次世界大戦の勃発により、国内の不満が一気に爆発し、二月革命、十月革命を経てロマノフ朝は崩壊、勝利したボルシェビキ（ロシア共産党）の時代となる。

対戦国のドイツとは即時講和を果たしたものの、国内では白軍と呼ばれる反革命勢力の鎮圧に、大きな負担を強いられていた。

これはそんな時代に生きた一人の医者であり、著名な詩人のジバゴという男の物語。



彼は革命に興味はない。家族を守る事と、生き抜く事、愛する女性(愛人のラーラ）のために詩をつくる事。これが彼の全て。彼はそうして一生を終えた。やわな愛の詩を書いていたために国賊扱いともなった。

この物語は共産党の幹部となったジバゴの異母兄弟のアレック・ギネスによって語られる。自分より遥かに能力の上で劣り、愚かだと思っていた兄の事が、彼は忘れられないのだ。「私の方が、はるかに出世し、権力も持ったが、兄の方が私より何倍も幸せそうだった」

雄大なロシアの風景と、殺伐とした社会世相を背景に描かれる一大大河ドラマなのですが、デビッド・リーンの作品では、常にそこに生きる人間の多少ねじくれた心理描写が描かれる。私にはそれがたまならい魅力なのです。やっぱりイギリスの作家だな！っていつも思う。そして、全篇を彩るモーリス・ジャールの音楽の絶大なる効果！ふ〜。

デビッド・リーンは私の最も好きな映画監督の中の一人。その彼の作品の中でも特にお気に入りの３本をご紹介！！

「アラビアのロレンス」（１９６２年）
☆☆☆☆★



彼のベスト作品。砂漠、太陽、そして大英帝国。一言では語れないので、出来れば又別の機会に。今も綿々と続く中東問題の事のはじまりも勉強できますぞ！

「戦場にかける橋」（１９５７年）
☆☆☆☆



日本軍の捕虜収容所の話。やっぱ、映画作りはイーストウッドより上よ〜。何ていっても、ねじくれた精神構造の表現なので、一筋縄では語れないのです、この作品も。アレック・ギネスも最高！オビ・ワンより良い！

「逢いびき」（１９４５年）
☆☆☆★★★



メリル・ストリープとデ・ニーロの「恋におちて」はこの作品のリメーク。モノローグによる心象風景描写の頂点に達している作品。そしてラフマニノフの音楽。デビッド・リーンは初期はこの手の職人芸的な小品を主に撮っていた。今、それらはなかなか見れないのよね〜。ディケンズものとか見たいんだよ〜。

あ〜、「ライアンの娘」「インドへの道」もとりあげたかった・・。それに「旅情」！！　やっぱ、巨匠の作品はつめこみ記事じゃムリね・・。

Monster
２００３年/アメリカ・ドイツ　（監）パティ・ジェンキンス
（演）シャリーズ・セロン　クリスティーナ・リッチ　ブルース・ダーン
☆☆☆★★★

エラ・フィッツジェラルドの私の好きな曲に"Into Each Life Some Rain Must Fall"という歌がある。

「誰の人生にも多少の雨は必要だが、私の人生にはあまりにも多くの雨が降る・・」と言った内容の詞なのですが、この作品の主人公の人生に降る雨はそれどころではない。
まさに、土砂降り続きだ。



この映画はアメリカ犯罪史上初の女性連続殺人犯として人々を震撼させたアイリーン・ウォーノスを描いたセミ・ドキュメンタリー・ドラマ。1986年、フロリダ。ヒッチハイクをしながら男に身体を売る生活に疲れ果て、自殺する覚悟を固めたアイリーン。有り金の５ドルを使い果たそうと飛び込んだバーで、彼女は一人の女性セルビーと運命的な出会いを果たす。

本当に信頼し、愛し合える相手とめぐりあったと感じたアイリーンは、堅気の仕事につこうとするが、ままならず売春婦の生活に戻る。客から殺されかけて相手を殺害してしまった彼女は、やがて客を次々と殺害し車や金を奪う様になっていく。全ては愛するセルビーとの生活を続けるために。そして迎える破滅の時。

後味は最高に悪い作品だが、見終わった後に色々と思いが心に残った作品でした。良い映画なのか、ダメな映画なのかという気持ちは起こらない。一人の人間の人生における、宿命、運命というものの不思議さや、残酷さにただ圧倒されるばかりでした。
シャリーズ・セロンの演技は凄い。アイリーン自身がのり移ったかの様だ。シャリーズは１３キロも体重を増やした。メイクの効果もあるけど、彼女の美しさを知っているだけに、ホントにビックリします。

リドリー・スコット監督の「テルマ＆ルイーズ」も、もとはこの事件からインスパイアされて作った作品との事。

２００４年には実録ドキュメンタリーも作られている。

「アイリーン　”モンスター”と呼ばれた女」



これは彼女の逮捕から死刑までを追ったドキュメンタリー作品。 彼女は２００２年に薬物注射により処刑されている。見るのは、かなりきつそうです・・。

アイリーン・ウォーノスの事件に関するサイト。
http://profiler.hp.infoseek.co.jp/aileen.htm

実際に彼女の様な人生だったら、私自身はどんな人間だっただろう・・。これほどの過酷な人生に耐えられるだろうか・・。きっと「モンスター」はどんな人間の中にも棲んでいて、運命の歯車の組み合わせで出てくる仕掛けになっているのかもしれない。

映画の中での彼女のセリフ。
「みるからに恐ろしい姿をしたものは、本当は大して恐ろしくなんてないんだ。　本当に恐ろしいものは、優しさや愛を知る事なんだ。」

アイリーンは、セルビーを守るために犯行を認め、セルビーの証言により死刑となった。

お休みを利用して、パナウィチさんと、柴又へ遊びに行ってきました。
久し振りの柴又。午後からの短い時間でしたが、散策を楽しんで来ました。

駅前の寅さんの銅像がお出迎え。



駅前の商店街を抜けると帝釈天題経寺の正門につきあたります。中で、カラクリ獅子舞（ロボット）からおみくじを買ったら。「大吉」でした！



お参りを済ませ、江戸川へ向かう。見えてきたのは、老舗の鰻屋の川甚。さくらと博はここで結婚式を挙げたのよ〜。（第１作目）



江戸川に出ると、急に視界が開けます。映画のオープニングは大抵旅から帰ってきた寅さんのこの辺のシーンから始まる。



「矢切の渡し」　船は向こう岸にいました。



寅さん記念館へ向かう途中、ルンビニー幼稚園を発見！御膳様（笠智衆）が園長を務めてました。第４作目の「新・男はつらいよ」で栗原小巻が先生をやってた幼稚園。感激！



その後、葛飾区の文化財「山本亭」を見学し、最後に「寅さん記念館」を見学。閉園間近に入ったため、ゆっくり見られなかったのが残念です。

記念館の中にある、実際に使用されたとらやのセット。



帰りは、亀有へ出て飲んで帰ったのですが、お目当てのお店に入れなかった
のが残念でした。

それでは、オマケという事で、私の「男はつらいよ」ベスト３の発表です。
（もちろん全作見てます。レンタル屋のおじさんに「あんた、寅さん好きだね〜」と呆れられたのも懐かしい思い出。）

第１位　８作目　「男はつらいよ　寅次郎　恋歌」　（１９７１年）
マドンナ　池内淳子
博の母親が亡くなり、寅次郎と博の父親（志村喬）とのからみのエピソードもおかしい。森川信のおいちゃんの最後の作品でもあるのです。やっぱ、おいちゃんは森川信が一番よ！

第２位　１作目　「男はつらいよ」　（１９６９年）
マドンナ　光本幸子
記念すべき第１作目！ここから全てははじまった。以降、シリーズを通じて延々と続く基本設定も全てこの作品で決定しているのにビックリします。若くハツラツとした寅次郎。たまりません！

第３位　６作目　「男はつらいよ　純情篇」　（１９７１年）
マドンナ　若尾文子
若尾文子、めちゃくちゃ美しい。宮本信子・森繁久彌父娘とのシーンも感動的で私は大好きなエピソード。

てなワケで私の好きな作品は、おいちゃんが森川信だった初期の作品に集中してます。

皆さんも是非、「男はつらいよ」の世界にひたりに、柴又を訪れてみて下さいね〜。

地球温暖化のせいもあり、今年は東京にはとうとう１度も雪が降りませんでしたね。

「不都合な真実」見なきゃダメかしらと、不安な気持ちの中、本格的な春が近づいてきました。
芽吹きはじめた植木に、季節を感じ、今回はごみつ家の植物の春の姿を記事にしてみました。

ごみつ邸の庭園は、日本では珍しい、本格的な英国式庭園で、ラビリンスなんかもあるのです・・というのはウソです。

じゃあ、我が家の植物ラインナップを！

赤実ゆすらうめ



冬には全ての葉を落としてしまい、全くの枯れ木状態になるのですが、暖かくなってくると芽吹き始めます。小さな、緑の芽が愛らしい。

赤実ゆすらうめと山茶花のツーショット。



山茶花は常緑です。真冬に白い花を咲かせます。ちなみにお向かいの家の山茶花は赤い花。今の季節は、おとなしくしてます。

金柑



秋から冬にかけて、実がオレンジ色に色づきます。夏は、虫が一番たかって、油虫とアゲハの幼虫退治に追われます。しかしアブラ虫にはかないませぬ・・。柑橘系は、手がかかるよ。アブラ虫がたかった実を食べたくないので、そのまんまになってます。

不明ちゃん



この子は何ていう植物なんだろう・・。誰か知ってたら教えて下さいませ。小さくて地味なのですが、常に元気で手がかかりません。

以上は玄関前の植木達

花藤



２階の物干し場で、一匹狼状態。初夏の頃、芽を出しはじめるのですが、今年は大変な災難に会ってしまった！恐らくネズミだろうと思うのですが、冬眠している芽の部分を噛みちぎられ、ついでに根っこの一部も破戒。土の部分も穿り返されていたのです！「ああ、かわいそうな藤！」芽を出す事が出来るだろうか？今は、室内に引っ込めてあります。お願い！死なないで！

以上は、父親が育てていたものを私が引き続き育てています。



室内には、パナウィチさんからいただいた鉢植えと、スパイラルバンブー。パナウィチ植えは、近頃元気がありませぬ。パナさん、どうしたら良いんでしょうか〜？
スパイラルバンブーは、どんどん成長していきます。花瓶が小さくなっちゃたけど、取り出せなくなってしまいました。（汗）

去年の夏は、アロエを枯らしてしまいました。今いる植物達はには、ず〜っと元気でいてもらいたいです。緑のある生活は良いものですね。

今日はお休み。前の晩は帰りが少し遅くなったので、吉野家で牛丼をひさしぶりで購入！おいしかった！が、アメリカ産牛肉の様なので弱冠不安。ヤコブ病にならない事を願う。

今日は、おでんを大量に煮込んだ。具材タップリにして、明日からの１週間をおでんで切り抜けようという所存。ついでにお好み焼きも作り（野菜タップリで）ビールで夕食。

ではでは、昨日の続きです。

１９７１年〜１９８０年
私にとってのリアルタイムな時代がはじまる。往年のスター達、大監督達が次々と亡くなり、巨匠と呼ばれる人の数がグッと減りつつある中、１９７２年には「ダーティー・ハリー」,１９７４年には「タワーリング・インフェルノ」、１９７５年には「ジョーズ」、１９７７年に「スターウォーズ」が発表になり、アメリカ優勢の娯楽映画の時代がはじまりつつあるのを感じます。
ヨーロッパ映画は、フェリーニ、トリュフォー他存命の巨匠達の作品で何とか支えらている状態。私は、個人的には、このアメリカ娯楽作品で、育ってきた世代。本当に夢中だったよな〜。

ごみつチョイス７０’ｓ
１９７９年第１位　「木靴の樹」☆☆☆☆
この時期は、私の大好きな作品が娯楽映画に集中しているため、１位の中からはピックアップ出来ないのが残念。この時期の良心的アメリカ映画の代表とも言える１９７３年１位の「ジョニーは戦場へ行った」を選ぼうと思ったのですが、数少ないヨーロッパ映画からこの作品をチョイスしました。



この作品は１９世紀末の、　イタリア農村の小作農の生活を淡々と描いた作品で、ベルトルッチの「１９００年」で描かれていた様な、地主と小作農の争議シーンもチラリと出るが、この作品のテーマはそこにはない。農民達の日々のささやかな生活と感情を描いた絵画の様な作品。昼間のシーンはミレー、夜のシーンはレンブラントの絵画の様な映像が素晴らしい。

１９８１年〜１９９０年
大型娯楽映画の全盛時代を迎える。ジョージ・ルーカスもスピルバーグものりまくっていて誰も止められない。彼らによって興行収入成績は次々と塗り替えられていった。黄金期を支えた人達も、この時期にほぼ亡くなってしまった。話術の妙で、成功作をつくっていたのは、ウディ・アレン位になってしまったけれど、私にとっては最もたくさん映画を見ていた時期で、懐かしい時代でもあります。

ごみつチョイス８０’ｓ
１９８３年第１位　「ガンジー」☆☆☆☆
若き弁護士、マハトマ・ガンジーは、インド人に対する不当な差別に怒りを覚え、祖国インドのイギリスからの植民地支配脱却を目指し、非暴力主義の抵抗運動をはじめる。映画の大型作品化の流れを受けて、この作品もＡ級俳優出演による大作。こういう歴史物は、昔よりも８０年代以降の方が、より高度な作品が作られる様になったと感じる。
でも実は１９８６年１位のフェリーニの「ジンジャーとフレッド」とどちらにするか迷いました。だって、こういう作品を撮れる作家はもう他にいないもの・・・。



１９９１年〜２０００年
映画も多様化し、小粒な秀作中心になっていく一方、公開映画のグローバル化も進み観客のチョイスの幅も広がっていった時代。はたまたＣＧの技術があがり、特撮がかなりおおげさになって
いくのも感じます。ただし、私は特撮好きなので歓迎なんだけど、ＣＧばっかりに重点が置かれた作品が増えてるのも事実。たった５０年で映画をとりまく環境はこんなにも変わった。映画が夢の世界だった昔がうらやましい様な気もします。もちろん最新作もやっぱり大いに楽しんでますけどね！だって私の生きている時代だもの。

ごみつチョイス９０’ｓ
１９９４年第１位　「ギルバート・グレイプ」☆☆☆☆
ラッセ・ハレストレム監督作品。この人の作品はすべからく素晴らしいのですが、中でもこの作品は一番のお気に入り。９０年代〜２０００年代を代表する事になるであろう大スター、ジョニー・デップの自然な演技も素晴らしいし、まだ幼いディカプリオの演技の上手さにも舌をまきます。世の中のせちがらさのせいもあるのでしょうが、９０年代は「愛を求める」作品が多いな・・と思います。



さて、勝手気ままに書き連ねてしまいました。（汗）
何で私はこんなにも映画が好きなんだろう？

これを考えるとき、以前、海外テレビドラマで見た「アラビアン・ナイト」の中での、主人公の女性の言葉を、私はいつも思い出す。物語好きの彼女は、戦争を起こそうとヤケになっている（だったかな？）国王に、一晩中物語を話して聞かせる。それは、空飛ぶ絨毯や、ランプの精の話、アリババと盗賊の話などだ。

朝を迎え、国王は戦争の取りやめを決意する。様々な物語の中に含まれる寓意により、目が覚めたからだ。彼女は国王に言う。　「人は物語なしには生きていけないのです。」

これが、一番近いかな・・って気がしてます。（笑）

双葉十三郎　著　近代映画社　刊　￥１，６８０　（税込み）
ＩＳＢＮ：　978-4-7648-2126-2



敬愛する映画評論家の双葉十三郎氏が、雑誌「スクリーン」誌上で、連載していた「ぼくのベストテン５０年」を単行本としてまとめたもの。今月の新刊として発売され、早速購入いたしました。映画好きなら是非、手元に常備していただきたい１冊です！私は、夢中になって一晩で読破しました。ここに載っている作品は全部見たいな〜。

１９５１年から２０００年まで、年度ごとの著者選出のベスト１０を解説付きで紹介した内容なのですが、映画を通して見えてくる世の中の移り変わりなども興味深いのです。

その年の１位に選ばれた作品の中から、ディケードごとに私の見た事のある作品１本をチョイスして傾向を考えてみたりして記事にさせていただきました。とても楽しい作業でした。

１９５１年〜１９６０年
まさに映画の黄金時代。欧米ともに名作のラッシュの時期。敗戦後の日本人がどれだけこれら名作の数々に精神的に救われてきただろうと、想像するにもあまりある感があります。そして銀幕のスターは、燦然と夢の様に存在していた時代でもある。（戦前、戦中ほどではないけどね。）
この時代の作品は、必ずや見た人にとって生涯の心の中の宝物になるであろう作品ばかり。５０年代の後半には、ヌーベルバーグの旗手達の作品も発表されはじめ、新しい時代への息吹も感じられる。

ごみつチョイス１９５０’ｓ
１９５２年第１位　「第三の男」☆☆☆☆★★
グレアム・グリーンの書き下ろし小説の映画化作品。この映画は私のオールタイムベスト１映画でもある。映画とはどういうものなのかという事を深く考える教材の様な作品。すべからくパーフェクトで、何回見ても打ちのめされてしまう。

観覧車を背景にした縦構図のショット。形容を絶する素晴らしい写真的なシーン。



あまりにも有名なラストシーン。感動で胸がつぶれそう・・。



１９６１年〜１９７０年
ニューシネマ時代の到来。社会も映画も「夢」の世界から「リアリズム」への世界へと
移行していく。映画が「夢の世界」としての吸引力を多少弱体化させながらも、新しい
表現形態の名作を排出してきた時代だな・・とも思う。引き続き黄金時代組も健在で、
ヨーロッパの巨匠達も油がのりきった作品を発表し、新しい才能も開花していた時代。

ごみつチョイス１９６０’ｓ
１９６３年第１位　「鳥」☆☆☆☆
ヒッチコックの大ヒット作品で、突然鳥達が、人間達を襲い始めるという不条理サスペンス。何の説明もなく、ただただ鳥に襲われていく人間達を描いただけの作品だが、それだけに映画の手法もサスペンスのみに徹し、類希な作品になっている。



三島由紀夫のこの作品の映画評をちょこっとご紹介します。

「この無償の戯れと、商業的確実性との、みごとな結合については、言うべき言葉を知らない。
　　中略　　この作品における徹底的なリアリズムが、実に徹底的なナンセンスの裏付けとなっている。　中略　　火事場の大俯瞰に、鴎の数羽がせり出してくる見事なショットには、現実というものの、白昼夢と紙一重の姿がみごとにとらえられている。」

実際は１９６０年代には、私の２番目に好きな作品「アラビアのロレンス」（残念ながら１位じゃなかったの。）をはじめ、ヨーロッパの名作が目白押し。１９６５年の１位はフェリーニの「８　１/２」もあり、６０年代初頭にはフランスのヌーベル・バーグ、後半にはアメリカン・ニューシネマも台頭してきた時代。私も産まれたし、めでたい、めでたい。

次回へ続く。