dubdub雑記帳

　「食ふ（くらう）べき詩」　石川啄木

　青空文庫では，「弓町より」として掲載されている，短い詩論。啄木２３歳の時に書かれ，東京毎日新聞に掲載された。ちなみに啄木は２６歳でなくなったから，早咲きの彼からするなら晩年の詩論という位置づけになる。

　岩波の啄木詩集の解説で大岡信が触れていたので読んだのだけれど，以前にも読んだことがあるかもしれない。ちなみに，啄木詩集は父に勧められていたのですが，ようやく読むことができました。こちらの感想は後日にでも。

　で，この詩論ですが，今読んでもインパクトがありますので，一読をお勧めします。
　無能なぼくが乱暴に要約してしまうと，足下から詩をうたえ，という一種泥臭い宣言です。

　若くして新体詩の世界を作り上げた啄木はやがて虚飾に飾られ，心の内からの慟哭のない技術による産物ともいうべき自らの詩世界に決別を宣言します。
　しかし，新しさの方向性は，新体詩の方向だけにあったのか，新しさということ自体にそもそも驕りがないだろうか，詩とは一体何なんだろうか，そういう形で再び詩に目が向いていきます。

　「この反感の反感から、私は、まだ未成品であったためにいろいろの批議を免れなかった口語詩に対して、人以上に同情をもつようになった。」

　そして，彼の宣言は，「食ふべき詩」へと結実します。

　「「食（くら）うべき詩」とは電車の車内広告でよく見た「食うべきビール」という言葉から思いついて、かりに名づけたまでである。
　謂（い）う心は、両足を地面（じべた）に喰っつけていて歌う詩ということである。実人生と何らの間隔なき心持をもって歌う詩ということである。珍味ないしはご馳走ではなく、我々の日常の食事の香の物のごとく、しかく我々に「必要」な詩ということである。」

　これは形式主義の存在が前提になっていることに注意が必要だろうと思います。ロックで言うならば，最初のロックが段々と様式主義化して，ギターの早弾きとか決まり切ったリフで構成されるようになった時代に，パンクとかオルタナロックが，初期衝動を忘れるなとばかりに現れた流れに近いものがあるでしょうか。

　啄木からするならば爺様となってしまった自分の目からすると，「啄木よ，確かにその通りだ。しかし，今度は君の指摘していたところを超えて，文化は俗悪さ，大衆主義こそそれだといわんばかりに，香の物も添加物にまみれ，手作りの香の物を見ることすらかなわくなった。しかも，どこから見ても毒々しい香の物を珍味であるかのようにアピールする時代にすらなってしまった」と嘆かざるをえません。
　もちろん，自然農法で添加物も使わずに，それこそ昔ながらの方法で作った香の物が今では貴重品になって，一部の高級店や有名店からの入手や，少数の変わり者によって作られ認められてはいるけれど。

　「諸君は諸君の詩に関する知識の日に日に進むとともに、その知識の上にある偶像を拵（こしら）え上げて、現在の日本を了解することを閑却（かんきゃく）しつつあるようなことはないか。両足を地面（じべた）に着けることを忘れてはいないか。」
　君の言うところを正しく了解すれば，そのようなことはなかったのに，と思う。

　「石の花」　坂口尚著（講談社漫画文庫）。マンガ。

　ユーゴを舞台にナチスドイツの支配，それに抗するパルチザンの姿を描き，戦争を問う歴史大作。
　クリロとイヴァンの兄弟，少女フィーのそれぞれの運命を描く。

　まず，こんな題材に挑んでしまおうというのが意欲的ですね。話の展開としてもうまくまとめていると思います。
　ドラマ「白い巨塔」でもアウシュビッツが出てきてましたが，本作を呼んで改めて強制収容所のことを考えさせられました。歴史修正主義者の喧しい議論に辟易して遠ざかっている場合ではないですよね（日本の歴史も同様ですが）。

　このマンガのテーマは，ずばり平和です。だから，単にパルチザンを善として描くということはしていません。解放のための戦いであろうと殺し合いにすぎないという感覚は，現在にも通用する普遍的であるべき感覚ですね。
　
　ドイツ軍の士官であるマイスナー大佐と，イヴァンの議論なんかも深いものがあります。マイスナーは，人間の愚かさを説き，人間は，宗教も思想も作りだしたが，それは当初の目的とは異なり争いを作りだしてきたではないかという問いかけは鋭いですね。

　また，自由についての議論も考えさせます。自由意思を前提に人は自由な選択をなしうるという考え方は，選択する能力のない者には負担になりうるのではないか，だからこそその能力のない者は管理統制されるべきであるというマイスナーの主張も，時代を超えて再び現れかねない一定の力を有しています。

　ほかにも，人が幸せになろうと思うから戦争が起こるのかという問いかけ（戦争の最初は様々な大義名分を目的に掲げている）や，抵抗運動の主導的立場にあるブランコの，「何を見ても信じよ」という生き方などいろいろと考えさせてくれるよい素材になっています。

　坂口の手堅い絵は，こういう本格派の作品に安定感を与えてくれます。

　「政治学」　アリストテレス著，牛田徳子訳（京都大学学術出版会西洋古典叢書）。

　さて，国制の保全・維持を考えていきましょう。
　「いかなる者に対しても均衡を破って，過度に力を増大させないことである。努めるべきは，大きな名誉を短い期間与えるよりもむしろ，小さな名誉を長期間与えることである」（272頁）
　これは，以前にも引用した，功績のある者に注意せよということの現れですね。

　「どんな国制においてもきわめて重要なのは，法律によっても，また財政制度によっても，公職が利得を生むことができないように規制されていることである。」（273頁）
　これも，よく指摘されているところですが，なかなか改革が進まない部分でもあります。

　さて，随分と飛びますが，ギリシャにおける軍事を中心に据えた国制に対しアリストテレスは批判を加えます。
　「立法家が，閑暇と平和のためにこそ，軍事にかかわることやその他の法制を定めるよういっそう努力しなければならないことは，事実が言論の証人になる。あのような国家のほとんどは戦っているあいだはよく維持されている。しかしいったん支配を確立するや滅びてしまう。なぜなら，鉄の刃のように，平和にあるときはなまくらになってしまうからである。この責任は，市民に閑暇を過ごすに適した能力を教えなかった立法家にある。」（389頁）
　
　戦争が戦争を呼び，戦争が終わると国が内乱状態のようになって滅んでしまうという経過は，世界史の中でもよく見られた現象ですね。

　後半では，最善の国制における諸制度や教育のあり方について論じていきます。本書は未完の書なので途中で終わる形になっていますが，各論になると多少時代を感じさせる記述が増えてきますので，ここで終わったのはある意味正解かもしれませんね。

　初のアリストテレスでしたが，満足度はかなり高かったです。他の本も是非読みたいと思わされました。

（終わり）

　「長い長い殺人」　宮部みゆき原作，麻生学監督，長塚京三，仲村トオル，谷原章介，平山あや，窪塚俊介出演（2007，テレビドラマ）。

　ＷＯＷＯＷで作ったドラマ。ちなみに原作は読んでいません。ドラマの方は２時間超の大作です。

　事故死をした夫に多額の保険金を掛けていた法子，同様に妻を亡くし多額の保険金を受け取っていた塚田。二人の愛人関係が報じられ，マスコミは二人を疑惑の人として報じるが二人には完璧なアリバイがあった。

　登場人物の財布をモチーフに，財布が話を語りながら構成される短篇風の作り，それらが有機的に繋がって最後に真相が明らかにされるという感じ。この構成は，原作と同じだそうです。そういう意味では割とうまい具合に映画化というか，ドラマ化したんじゃないかと思います。

　感想としては，まあまあというところでしょうか。ドラマとして見た場合に違和感を感じたのは，刑事が金に困っていたというのが今ひとつ伝わりにくいこと，またいくら金に困っていてもああいう反応はないだろうと感じたこと，またたまたま名刺を手にした人が塚田に金の支払いを要求するシーンも，なんだか唐突な感じがしたこと（普通はあんな程度のことでゆすらないでしょう，ここは原作ではもう少し説明されているのかもしれない）。

　途中で，目撃者（女性）が友人と男性をめぐってもみ合いになるシーンがあるけれども，あれもなぜあんなに友人がキレるのかが分からない（これはネットで検索してみると，配役のために分かりにくいそうです。友人はパッとしない子を手元に置いておいて自分を目立たせようとしたのに，そっちが目立っちゃだめでしょうということでキレたようだけど，配役が平山あやだったので，そもそもそんな理由だったら何故彼女を選んだのかさっぱり分からないという状態になってしまったよう）。

　あと，証拠がなければ事実はないみたいな言われ方がされていたけれど，証言も立派な証拠なんだよなーと思ったこと。
　最後のオチも，果たしてあれで共謀共同正犯でいけるのかが今ひとつはっきりしないことなんかがちょっと不満でしょうか。

　宮部作品は，「理由」を読んだことがあります。宮部さんは新しいことや話題のことを取り入れるのに長けているなーと思いましたが，ちょっと深みにかけるのと冗長のきらいがあります。今回のドラマからしても，最初の段階で捜査側としては共犯の可能性って思い浮かぶんじゃないかなーと思います。だとすると，むしろそのあたりを最初から出して，捜査側との対決色を強めればもっとエキサイティングな展開が望めたんじゃないでしょうか。

　「王の男」　イ・ジュンイク監督，イ・ジュンギ，カム・ウソン出演（2005，韓国）。

　大道芸人のチャンセンとコンギルは，二人で出し物を演じるコンビ。女形であるコンギルは，美形故に男娼まがいのことを要求される。これに腹を立てたチャンセンが，コンギルを連れて大都会漢陽へ逃げる。チャンセンは，王をだしにした喜劇を思いつき大歓声を受けることになるが，これが王を侮辱したとして処罰されそうになる。チャンセンは，これは侮辱ではない，王も笑うはずだと王の前で演じた上で笑わなかったなら死罪にしろと迫る。

　歴史物風に，同性愛ぎりぎりの展開で，芸人の世界を描いていくというなかなか風変わりな作品。芸人物という意味では，同じ韓国映画の「ラスト・プレゼント」にも通じる。

　韓国の伝統芸能系って，実はかなり好きです。以前に韓国に行った時に，伝統芸能を見たんだけれど，やはりアジアとして通じるものがあるんだなーと納得しました。
　今回も冒頭の伝統芸能風の演技からやや猥雑な大道芸にという流れは素朴に楽しむことができました。この映画は，映画プラス大道芸の醍醐味があります。

　話の筋ですが，やや破天荒な感じですね。特に王様の狂い加減というか，なんか微妙な感じで，笑えばいいのか，危機感を感じればいいのか，同情すればいいのかがいまいち掴めない感じでしたね。
　主役二人の演技は手堅く，好演していました。