dubdub雑記帳

　「無能の人　日の戯れ」　つげ義春著（新潮文庫）。マンガ。

　映画化もされた「無能の人」を含む短篇集。昨日紹介した初期の短篇集と比べ，こちらはストーリーとしては，よりしっかりしている。
　日常の光景を私小説風に綴った感じ。個人的には，ねじ式なんかよりも深いものを感じました。

　連作の無能の人は，水準高いですね。何とももの悲しいです。昔はマンガで評価されていた主人公がマンガ執筆を止めて，中古カメラの転売をしたり，ついには原価のかからない石を売ったりしながら細々と生活する話。
　主人公的には，現在の境遇にそれほど不満を感じていないようでもあるけれど（貧しいけれど），家族（妻と子）はやっぱりそうはいかない訳です。
　そんな何ともやりきれない日常なのですが，ちょっとしみじみしたりと，うーん，それでも何というかやっぱりとにかく悲しいな。

　最後の話では，放浪の俳人，（井上）井月が出てきます。これもつげらしい翻案でマンガ化してしまいますが，こういう試みって面白いですね。井月レベルだと知名度も高くないので，おそらく何かの授業で聞いたとしてもすぐに忘れてしまいそうですが，こういう形で出会うと結構印象深いと思います。

　それにつけても，物質至上主義の世界とは驚くほど無縁な世界ですね（中古カメラの転売だって，高収入に繋がっただろうけれど，彼の関心はどちらかというと新しいお宝を発見したという興奮の方だったろうしね）。それでいて，情実に訴えるという訳でもなくカラッとした印象を残すあたりはさすがです。

　「ねじ式」

　「紅い花」

　いずれもつげ義春著（小学館文庫）。マンガ。

　まあ，つげ義春の短編「ねじ式」は，マンガを読む上では避けられないでしょう。何度か読むチャンスはあったはずなんですが，実は今回読むまで一度も目を通したことがなかったことを知ってちょっと驚きました。

　つげ義春は，白土三平の元にほんの少し，水木しげるの元では比較的長くアシスタントとして勤めていたのですが，画風の影響って感じますね。
　マンガの世界にシュールな雰囲気を持ち込んだという意味では，その功績は偉大ですね。とはいえ，今の視点で「ねじ式」を読むと，ふーんという感じで終わってしまうんですが。
　この２冊は比較的系統が似た作品を収めた短篇集なんですが，なんだか分からないなーっていうものも結構収められています。個人的には，短篇集「ねじ式」の方が短篇集「紅い花」よりは作品としてまとまっている感じがしました。
　レビューをする人たちにとっては，つげの余白はレビューしがいがあるのかもしれないですね（以下，短篇集「ねじ式」は�@，短篇集「紅い花」は�Aと表記します）。

「ねじ式」（�@）
　もはや古典ですね。解釈がどうであろうと美術館に名画を見に行くように取りあえず鑑賞しておけということですね。黒田硫黄の「黒船」の表紙もねじ式をモチーフにしていたんですね。まあ，そういう感じでいろんなところ出てきます。
　
「沼」（�@）
　つげ漫画によく出てくる不思議な少女が出てきます。しゃべり方が風変わり。「手伝いに来とるのであります」って。この娘は，「紅い花」（�A），「もっきり屋の少女」（�A）にも登場します。これと「チーコ」（�@），「初茸がり」（�@）は，独特の印象を残す佳作ですね。

「山椒魚」（�@）
　井伏鱒二を翻案した作品。文学とつげとの関わりという点で見ていっても面白いですね。ちなみに，「近所の景色」（�A）は，梶井基次郎の檸檬の引用を交えたりしている佳作です。

　「噂の武士」（�@），「女忍」（�A）は，白土三平色の時代物になっています。

　温泉シリーズというか，旅ものも趣ありますね。「オンドル小屋」（�@），「長八の宿」（�@），「二岐渓谷」（�A），「ほんやら洞のべんさん」（�A），「庶民御宿」（�A）なんかがその系統です。
　「ほんやら洞のべんさん」（�A）は，いろいろあって錦鯉を盗みに行く寂れた宿の主人べんさんが出てくるんですが，いい味わいです。最後のべんさんのセリフ，「お前さまはべらべらとよくしゃべるね」は，しみじみですね。

「ゲンセンカン主人」（�@）　
　ねじ式の系統の作品ですね。「ねじ式」夜話なんか読むと，同時期に発案されたのが分かります。あえて完結させないというか，ぶつっと切った感じというか。独特の余韻ですが，個人的にはもうちょっとまとめろと思っちゃいますね。筋らしい筋がないという意味では，「李さん一家」（�A）も同じ感じですね。「やなぎや主人」（�A）なんかも話の前半と後半がぶちっと切れていますね。そういう意味では，「ヨシボーの犯罪」（�@）も同じ感じ。こちらは，なぜか後半カラッとした雰囲気になっちゃいます。
　この「ヨシボーの犯罪」の前半の犯罪の証拠物件をなかなかうまく捨てられないという感覚は，先日取り上げた花輪和一の「猫谷」所収の「唐櫃の中」に共通しますね。

　体験を折り込むのは，マンガという表現においてはその人らしさを滲み出す上では欠かせない営みです（痛みも伴いますが）。つげの場合は，メッキ工の経験があることからメッキ工業所を舞台にしたマンガも収録されています（「大場電気鍍金工業所」（�@），「少年」（�@））。
　「ある無名作家」（�@）は，その後もつげが取り上げる，落ちぶれた男と家族というモチーフが使われています。

　こうやってみてくると，やはりなかなかに盛りだくさんですね。

　「X-MEN　ファイナルディシジョン」　ブレット・ラトナー監督，ヒュー・ジャックマン，ハル・ベリー出演（2006，アメリカ）。

　特殊能力を持つミュータントを主人公にしたＸ-MENシリーズも本作が３作目。金曜夜の娯楽映画として見ました。まあ大体が予測はつく訳で，そんな予測の範囲内におさまっていたという意味では及第点でしょうか。

　ミュータント能力を消し去ってしまうキュアの発見は，ナイスなアイディアですね。あれに勝つのはこれで，これに勝つのはあれで，とわいわい議論して，これいけるんじゃねーの，と発見したっぽい感じですが。
　
　前作で死んだはずのジーンが本作では復活。二重人格の負の人格が現れ大暴れするのですが，もう一つ負の側面が弱い感じ。
　アクションシーンは，まあこの手の映画ですから予想どおり派手に頑張っていました。金属を自由に動かせてしまう悪の親玉マグニートーが車を吹き飛ばしてしまうシーンなんかは，あの鉄の帽子かぶって変なポーズを取るオヤジがかっこよく思えてしまいました。

　ストーリーの見せ方としては，もう少し。やや性急な場面が目立ち，もうちょっと説明してもいいのになーという部分が多かったです。
　主人公のウルヴァリンって，いつも特殊能力って何だっけと忘れちゃうんですが，実は治癒能力なんですよね，あ，そうだったねと思い出させられます。
　でも，治癒能力というとロールプレイングゲームあたりでは精霊系のキャラの仕事なので，マッチョ肉体派の主人公が癒し系（まあちょっと意味合いが違うけれど）っていうのは何かしっくりこない。こう考えてくると，そういう偏見に挑んだのかも（絶対に違うと思いますが）。

　なお，映画の終わりは例のごとく，ファイナルにはならないかも・・・っていう終わり方になっています。

　「大発見」　辰巳ヨシヒロ著（青林工藝舎）。マンガ。

　元祖劇画の辰巳ヨシヒロの短篇集。元祖劇画と銘打っているけれど，いわゆる劇画のマンガで構成されている訳ではない。こちらもあまり期待しないで読み始めたのですが，良かったです。
　帯には，「負けグセのセオリー」と書いてありますが，日陰者たちの心理をうまく描いている大人のマンガという感じ。

「男一発」
　定年退職を控えた主人公。娘婿とまで関係を持った妻は，今では彼の退職金をあてにしている。そんな生活に嫌気が差した主人公は浮気をして退職金も使い果たしてやろうと決意する。しかし，まあ，そんなにうまく行くものでもない。そりゃそうさね。
　靖国神社をこうやって使ってしまうというのが何かすごいですね。

「はいっています」
　子ども向けマンガを追い出された主人公がある日トイレの落書きに出会う話。

「わかれみち」
　中学時代の友人がやっている寿司屋でつぶれる主人公。路面電車のパンダグラフが放つ光が昔のちょっとした記憶を呼び起こす。

「さそり」
　刑務所帰りの主人公。現実は，思う通りにはいかないという何ともいえない感覚をマンガでよく描いた。

「飼育」
　バーのママのひもになっている男の話。

「東京うばすて山」
　高齢の母親の面倒を見る主人公。恋人が二人で一緒に住もうと誘っている状況では，母親の存在は一つのハンディキャップ。しかも，母親の彼に対する昔の態度を思い起こせば，面倒を見なくたっておかしくない。しかし，それは人，感情は複雑でそんなに簡単ではない。そういった複雑な感情をマンガで描いてしまうのだから恐れ入る。

「けもの・なみだ」
　忌まわしい過去から逃れた二人の前にあの男が再び現れた。

「コツコツコツ」
　普通の社会生活を送りながら，実は靴フェチの主人公の倒錯の世界を描く。しかし，倒錯していても彼は社会に適応して生きている。
　
「ORIZURU−Ｓ君への手紙−」
　人肉食事件の佐川と対比しながら，しかし，相変わらずパッとしない主人公を描く。著者の視点の先をよく示している。

「再会」
　失恋をし，葬儀屋で働く主人公は思わぬ再会を遂げる。

「いとしのモンキー」
　機械工の主人公の見た甘い夢。しかし，やはり現実は厳しかった。なんか泣ける作品が多いね。感情というものへの理解っていうのが深い。

「グッドバイ」
　敗戦直後。米軍に体を売る娘とその父親。
　
「大発見」
　バブル崩壊後，好景気とは打って変わって冷遇される主人公。そんな主人公が後ろ向きに歩くと世界が変わるばかりか・・・驚くべき大発見をした。快作。

　どの話も完成度が高いです。

　「ここにも不幸なものがいる」　エドガー・ラストガーテン著，村崎敏郎訳（ハヤカワポケットミステリー）。

　法廷物。娼婦ケイト・ハガティが殺害され，妻も子もいる男アーサー・グルームが逮捕される。彼は，ケイトと最近交際しており，ケイトが殺された日には，酒場で主人と酒場の時計が進んでいると口論し，ケイトが殺されていた部屋に入ろうとしたが鍵がかかっていると言って，大家を呼ばせ，ケイトの友人を呼び寄せた上部屋を開け，彼女の死体を発見している。死体には無数の刺し傷があるが，そのうちの一つは彼のナイフによるものであることが発覚している。

　裁判は状況証拠によって進行。検察官は，チャールズ卿が，弁護はベドホードが担当する。場所はロンドン。
　タイトルが結末を暗示しているんですが，法廷シーンはよく描けています。著者は弁護士で，犯罪学者でもあるようです。１９４７年に発表。

　ベドホードの弁護は見事ですね。被告人が当時着ていた服を処分していたことに対する反駁は説得力があります。また，陪審に対して提示した３つの質問（疑問）も事件の様相を一変させますし，元々カギのないドアにカギがかかっていたと誤解したのは不自然だという点についての反対尋問も，たまたま情報が入ったとはいえ優れています。
　しかし，本作を読むと，冤罪であるということを法廷で証明するというのは骨が折れることがよく分かります。そういう観点から，無罪であることを被告人が証明するのではなく，検察官が犯罪の証拠をしっかり示す必要があり，しかも疑わしい時は被告人の利益にという原則があるわけですが，これがどこまで守られるかですね。

　やっぱり状況証拠が揃っていると，何となくで有罪にしかねない危うさっていうのは常にありますね。これに加え被告人の側でアリバイ立証に失敗したりなんかすると，ますます有罪色が強まって見えてしまうというところも恐ろしいところです。裁判員制度を目の前に控えている状況では，本書を読んで，陪審に提示されたところだけでどう判断するかと考えると，やはり悩む部分はあるだろうと思います。

　最後のシーンでは，間違いが間違いと正されないというブラックな展開もあるわけですが，悪い奴を罰すべきだという正義が，無罪の者を罰することは決してあってはならないという正義を歪めないことだけは望みたいですね。