dubdub雑記帳

　「悲しみのミルク」　クラウディア・リョサ監督，マガリ・ソリエル出演（2008，ペルー）。映画。

　何と監督は，作家であるマリオ・バルガス・リョサの姪だそうです（見終わって検索するまで知らなかったけれど）。

　冒頭，呪術的な歌により映画が始まる。この乾いた土地はペルーなんだろう。バラックのスラム街に住む家族。主人公の女性ファウスタは，テロの時代を生き抜いた母を持ち，母の酷い体験もあってレイプの被害を受けないように男性を極端に拒絶して生きてきた。

　母が亡くなり，残されたファウスタは母の埋葬費用を得るために，女中としてアルバイトを始める。彼女と母親は，歌によってコミュニケーションを取ってきたのだろう。見えないものを見て，聞こえない声を聞いて生活してきた。
　レイプを避けるための工夫も含めて，精霊のような生き様とある種の不気味さが同居している。

　他方で，おじさん一家は，もうあんなことは起きないとあっけらかんとして日々を過ごしている。女中先は，欧米人のピアニストの女主人の邸宅。あとは庭師のおじさんがいる。庭師のおじさんは，唯一ファウスタが心を開ける相手。

　南米といえば，呪術的リアリズムが文学作品におけるキーワードとも言えますが，それを映像の分野でもしっかりと表現しています。ファウスタの不安と壊れやすい純粋さを見て，視聴者ははらはらしながら画面を追うことになります。

　静かな余韻を残してくれる一作。

　「オデット」　ロナルド・ファーバンク著，柳瀬尚紀訳，山本容子画（講談社）。

　積ん読を整理していて，この薄い一冊を発見して読んだ。ロナルド・ファーバンクは，１８８６年−１９２６年のイギリスの作家で，当時のロンドンのインテリの間では伝説的人物だったそうだ。
　本書は，童話風のスタイルで，古城に住むお嬢さんオデットが聖女に出会うため，夜にこっそり古城を出て外出した体験を描いている。
　装丁を絵本風にして，挿絵を入れて丁寧なつくりの一冊にしている。
　日本語で読む分には，いたって普通の絵本という感じ。

　ファンタジーの世界から一夜の経験を経て，この世の無常を悟るといった具合で印象深いのは事実だけれど，本書だけではその「伝説」さは分からない。

　この作家については，何かを読んだ際に目にしたに違いない。確かおぼろげな記憶では同時代の日本人作家（誰かは覚えていない）が言及していたのに興味を覚えて購入したような気がする。そんなところまでアンテナを伸ばしているのはすごいなーと思った記憶がある。

　こういう作家の全貌が伝わるような時代が早く来るといいな。

　「ディア・ブラザー」　トニー・ゴールドウィン監督，ヒラリー・スワンク，サム・ロックウェル出演（米，2010）。映画。

　原題「Conviction」。実話に基づく話。実はたまたま付けたテレビ番組で，殺人事件の容疑者の兄を弁護するために妹が一転して弁護士を目指して，弁護士になって冤罪を証明するという実話のニュースは見た。そんなことがあるのか！と驚いたけれど，映画化の話を聞いて，自分だったらどんな感じで撮るかを妄想したりしていました。

　実話を元に映画を作る場合には，どうしても嘘くささが出てしまったり，過剰な演出があったりとがっかりすることが多い。そういう意味で敬遠しようと思っていたんだけれど，まあ結局見てしまった。

　この映画化は上手だと思いました。筋書きに頼り切らない姿勢がいいなと思います。また，ヒラリー・スワンクは，いい女優ですね。適役だと思います。

　事実は小説より奇なりとはいいますが，すごい執念ですよね。兄妹愛というのか，妹の兄に対する理屈抜きの信頼というものが彼女を突き動かしたのですが，そこには二人の生い立ちも影響している訳です。周りは信じないかもしれない，けれど兄がどういう人間であれ，彼はやっていないという信念には打たれます。

　舞台となった州では死刑が廃止されており，死刑存置の州であったら執行されていたであろうこととか，裁判の証拠の保存の問題とか（重大事件の証拠は永年保存すべきですね），いろいろと訴えかけるものがあります。

　実話の意外性だけではなく，映画として脚色して，作品を作り上げることの意味を教えてくれる一作といえるでしょう。

　「ザ・ウォード　監禁病棟」　ジョン・カーペンター監督，アンバー・ハード，メイミー・ガマー出演（米，2011）。映画。

　週末に映画５本借りた。やっぱりドラマ５本よりは，負担かもと思い始めている。とはいえ，映画の５本くらい見ないでどうするという意味不明な気概を持てと何かがささやいている。

　ジョン・カーペンターの久々のホラー。空き家らしく見える農家を放火した主人公は，警察に捕まえられ精神病院へ。設定は，６０年代。女性ばかりの閉鎖病棟で，入院患者が一人ずつ姿を消していく。主人公は施設からの脱走を試みる。

　冒頭のクレジット部分に表示される写真から，精神病院の悲哀を思わされ，きっとそういう感じの演出になるんだろうなーと思ったら，確かにそういう感じの流れでした。
　描写の悪趣味さも控え目だし，この手の設定でありがちの下卑さもなく，意外に穏やかな作品でした。

　ただ，やっぱり予測できてしまうんですよね。もちろん監督ならではの，ハラハラ感はあるんですが，もう一歩という感じです。
　やっぱりアメリカでは靴履いてベッドに入ったりするんですね，と本筋とは関係のないところに目がいったりしていました。

　舞台は６０年代ですが，施設の描き方は現代性を感じてしまったりして，ちょっとちぐはぐな感じの作品。

　「コネクション　マフィアたちの法廷」　シドニー・ルメット監督，ヴィン・ディーゼル，ピーター・ディンクレイジ出演（米独，2006）。映画。

　「１２人の怒れる男」の名匠シドニー・ルメットの作品。
　８０年代にマフィアを追い込むため，ジュリアーニなんかを中心にマフィアの取り締まりに力が入れられた。その結果，rico法（組織犯罪用の共謀罪のようなもの）でもって，マフィアのグループ２０人が起訴されるに至った。
　本作は，この現実の裁判を映画化したもの。

　この裁判で注目されたのは，被告人の一人であるジャッキー・ディノーシオ（Jackie DiNorscio）が，弁護人を付けずに本人訴訟で裁判に臨んだこと。

　一見して地味そうな作品です。実際にも史実をたどった地味目な映画という印象は拭えません。陪審裁判で２１か月も公判をしたそうです。
　日本でも裁判員裁判が始まっていますが，２１か月も裁判員をやることができる人がいるんだろうか。また，こういう映画を見ると日本の裁判官の転勤システムだと職業裁判官も替わってしまい不都合だよねっていうのが良く分かります。

　アメリカだと強制的に弁護人が付けられることはないのかなーとか，よくこんなに大人数を収容できる法廷があるよなーとか，標準スタイルが出来ると紋切り型で同じような法廷を作りたがる日本の実情を考えると，今もこういう規模の法廷は維持されているんだろうかとか気になることがたくさんあります。

　陪審裁判での被告人自身の弁護活動がどういう展開をとるかも予想できず，その影響も読み切れないことから，公判の円滑な進行ということだけを意識すると到底許容できないという考えになりそうですが，検察官も裁判官も，あるいは共犯とされた被告人の弁護人も，審理を進めながら考えるという姿勢で対応している。こういう姿勢は，裁判制度の持つ重要性（あるいは，裁判制度に対する尊重の念というか）を端的に示していると言っていいでしょう。