dubdub雑記帳

　大阪の国立国際美術館に行ってきました。特別展が，「貴婦人と一角獣展」で，フランス国立クリュニー中世美術館所蔵のタペストリーが日本にやってきています。

　意外に，ライオンや一角獣の目がかわいらしいことと，あの赤色のタペストリーの華やかさとインパクトはなんといってもキャッチーですね。
　とはいえ，中世っていうのは，何ともおどろおどろしい雰囲気なので，タペストリーを別とすれば，あまり自分には合わないのではないかと思いました。

　国立国際美術館に行ったのは，今回が初めてでしたが，完全に地下にある美術館なので，市立科学館との位置関係が今ひとつ分からず少し迷ってしまった。

　地下２階では，コレクション２と題して，彫刻や現代美術の作品が展示されていました。
　ただ，この美術館って，展示の仕方が平面的というか，だだっ広い空間に，展示品を置いているという雰囲気なので，順路にしたがって見たいという人には，やや掴みにくい印象でした。

　もうちょっと展示の仕方に工夫があってもいいんじゃないかなと思いました。

　広島市現代美術館でス・ドホ展（ＤＯ　ＨＯ　ＳＵＨ　in　between）を見ました。
　現代美術は，鑑賞者との間の対話だということが分かってからは，現代美術のダイナミックさに魅せられています。

　ス・ドホは，韓国生まれの現代芸術家です。名前は知らなかったけれど，展示作品の概要を見て足を運びたいなと思いました。

　実際に足を運んでみて，そのスケールに圧倒されました。
　最初の作品は，「墜落星−１／５スケール」。５分の１のスケールにミニチュア化されたアパルトメント。ドールハウスのように輪切りにされています。内装や装備品の細かさもさることながら，冷蔵庫まで輪切りにされているのでなかなか凝った手法だな，と感心。
　ふと目を移すと，右手の部屋では瓦礫が積み重なっている。崩壊？と思って後ろにまわると，伝統的な韓国の家が突っ込んでいる。屋根からは赤い糸が伸びていて，パラシュートにつながる。
　おお！韓国の伝統家屋がパラシュートを付けてニューヨークの建物にぶつかってきたのか。

　つぎの作品は，「家の中の家」で，等身大の青いビニールの網のようなもので構成された家。全てがビニールの網のようなものでかたどられていて，透けて見える。建物本体が溶けて繊維だけが残ってしまったようにも見える。建物の内部を歩くことも可能で，角度を変えて体験をすることができる。

　次の展示に向かうと，階下に向けて，鉄の網のようなものが見える。下に降りてみると，金属製の人型がつながった網であることが判明。「ネットワーク」と名付けられた作品だけれど印象深い。

　また，同じテーマで透明の床を無数の人が支えて（床材のように配置されて）おり，その上を歩くことができる作品も。

　業（カルマ）と名付けられた作品は，男の上に次から次へと人が重なり合い，それぞれが目隠しをしているという作り。ちょうど本体の男がとんがった帽子状のものを頭に頂いているように見える。

　また，「サム／ワン」では，鋼鉄のガウンが展示されているように見えるが，目を凝らすと軍隊の識別票（金属製のプレート）で構成されていることが分かるという作品もある。非常に皮肉の効いた作品だと思う。
　平和へ向けたメッセージは，「落下傘部隊」という作品にも共通する。無数の赤い糸がパラシュートにくくりつけられ，それを持つ軍人の姿を現した作品で，無数の赤い糸が光を反射して何とも美しい。糸の先は，パラシュートに縫い付けられた人名の刺繍につながっている。

　明確な意思をもって作成されながら，見る人に驚きとイマジネーションを与える作品群は現代美術を気軽に楽しみたい人には絶好の機会だと思います。特に，図録や写真では味わえない，自ら体感，発見する作品の魅力は展示に立ち会ったものだけが味わうことのできる究極の贅沢といえるでしょう。
　１０月２１日までの展示だけれど，近くに立ち寄った際には是非訪れるべき展示といえます。

「フェルメール展〜光の天才画家とデルフトの巨匠たち〜」（場所：東京都美術館，〜2008年12月14日）

　空いた時間を利用して，フェルメール展に行ってきました。

　展覧会のページの説明を引用すると下記のとおり，

「　ヨハネス・フェルメール（ 1632-1675 ）は、オランダのハーグ近くのデルフトという小都市に生まれました。彼がその生涯で残した作品は、わずか三十数点。この作品の少なさと、光を紡ぐ独特の技法の美しさから、彼は光の天才画家といえるでしょう。
　フェルメールの作品が展覧会へ出品されることは、ほとんどありません。しかし 2008年、日本との修好150周年を記念する欧米各国の多大なるご尽力により、フェルメールの作品を中心に、オランダ絵画の黄金期を代表するデルフトの巨匠たちの絵画を一堂に集めた奇跡の展覧会が実現することになりました。
　出品されるフェルメールの作品は、光に満ちた美しい空間を描いた風俗画の傑作《ワイングラスを持つ娘》、現存する 2 点の風景画のうちの 1 点《小路》、近年フェルメール作と認定され大きな話題となった《ヴァージナルの前に座る若い女》、晩年の優品《手紙を書く婦人と召使い》、《マルタとマリアの家のキリスト》、《ディアナとニンフたち》、《リュートを調弦する女》の一挙 7 点です。」

　ということで，この説明を読まないと，なんだよ，フェルメール展っていっても，ほとんどフェルメールの作品がないじゃないかと思ってしまいそうですよね。しかし，今回日本に７点ものフェルメールの作品が一堂に会したのは，画期的なことで，実は本邦初な訳です。
　しかし，わずか三十数点しか残していないっていうのも凄いですね。名前のメジャーぶりから，もっとたくさん作品がある人だと思っていました。

　個人的には，「手紙を書く婦人と召使い」が良かったですね。フェルメールの光の技法は，結果として壁の質感（冷たさや暗さ）を際立たせています。
　
　１７世紀のオランダといえば，自由貿易により栄えた時期ですからまさに芸術も花開く活気に満ちた時代だったのでしょう。そういうことを感じさせる展覧会でした。

　ちなみに，フェルメールの作品は，ウィキでも画像付きでまとまっています。こちら。

　そーいえば，もう秋ですね。

「ウルビーノのヴィーナス　古代からルネサンス，美の女神の系譜」　
　国立西洋美術館（2008年3月4日〜5月18日）

　東京で時間が空くことがあったので行ってきました。
　ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」が日本に初めてやって来るということで大々的に宣伝されています。当然，美術に造詣の深くない自分はそれがどんなものなのかも分かりませんでしたが，副題の「古代から」という言葉に惹かれました。

　いきなり古代ギリシャの壺系があって，ツボを刺激されました（オヤジギャグ化しています。）。しかし，見るにつけても不思議ですよね。なぜ古代なのにあれだけ完成された文化があるのか？　それは壺に絵を描いた技法についても言えるし，描かれた絵にも言える。あんな服装があったってことは文化としてかなり洗練完成されている。

　また，浮き彫りをした小さな彫刻である，カメオも驚き。カメオってあまり良い印象を持っていなかったんですが，今回のものは良かった。
　古代ギリシャの文化の偉いところは（別に偉ぶっている訳ではないですが），媚びたような所がないことですよね。迷いがないというか。

　ウルビーノのヴィーナスは，官能的と表現されるけれど，確かに時代を感じさせないですね。展示されていたヴィーナスの中でも最も親しみやすいんじゃないでしょうか。
　しかも，あのヴィーナスだけは，視線が鑑賞者の方を向いているので，目が合ってちょっとドキッとします。不思議なもので，真ん中から見ても，左から見ても，ちょっと右から見ても，視線を向けられている気がします。

　あと気になったのは，タペストリー。もちろん国宝級のものなんでしょうが，素朴にタペストリーっていいなーと思いました。

　イリアスやオデュッセイヤで有名なトロイ戦争のきっかけであるパリスの審判をモチーフにした絵があったりして，古代ギリシャ・ローマ好きにとっては行って損しない内容でした（ポンペイ遺跡からの出土品もありました）。

　「ムンク展」１０月６日−１月６日（国立西洋美術館）。

　いやーどうせ使わないだろうと思ってArtのカテゴリーを作ったのですが，作ってみると行くもんですね。今日もちょっと空いた時間を利用してムンク展に行きました。
　ムンクといえば叫びですが，今回のコレクションには叫びはありません。ムンクの作品群，「生命のフリーズ」を中心とした展示です。

　叫びがなくてちょっと残念と思うところでもありますが，ぼくのようにほとんどムンクを知らない人間にとっては，今回のようなコレクションの方が楽しめたりします。
　叫びに近い作品としては，「絶望」なんかが展示されています。

　ムンクって，ノルウェーの人だったんですね。雪かきをしている労働者の絵や，星降る夜空を描いた作品を見て，この人って寒い国の人だったんだなーと新たな発見がありました。

　ナチスがムンクを退廃的と指弾したなんていうのは，彼が芸術家であることを逆に裏付けましたね。マックス・リンデ邸の装飾画の話も印象的でした。依頼主は，子どもに相応しくないとして接吻の絵を除き，風景画にすることを望みましたが，ムンクは気にすることなく公園で愛を交わす男女を描きます。その結果，絵の受け取りを拒否されてしまうのですが，依頼者に対しては絵画って何だと思っているんだろうね，と言いたくなりますね。

　ムンクの，個人の感情を風景に表出した描写っていうのは，やっぱりインパクトありますね。不安の表現なんだそうですが，初めて彼の絵に出会った時，世の人はどう受けとめていいのか多少悩んだでしょうね。
　ムンクが使う水面に映った月というシンボルは，あまり知らなかったので今回知ってよかったです。同じシンボルを散りばめるというあたりは，コラージュ的な要素を感じますね。

　作品の展示数自体はそれほど多くはありませんが，叫びだけじゃないムンクの世界を知るにはよいかもしれません。