小江戸ものがたり/川越の町雑誌

4月28日（日）11時から16時まで、毎年恒例、織物市場にて桐生の買場紗綾市が開催されます。先着100名様には桐生の名物「花パン」のプレゼントがあります。１１軒のお店が桐生から参加されます。


明治43年築の織物市場の中庭には独特の風情があります。開場の際には川越商工会議所の幹部が八王子、桐生、足利の織物市場を視察に行ったとのこと。現在そのまま残っているのは川越だけになりました。トタン屋根は当時の最新の建築素材で八幡製鉄所で初めて国産のトタンが製造されたのが明治３０年代、その当時のトタンも一部残っています。

明治時代の市場建築が現存するのは大変珍しく、取り壊しの危機を乗り越え、川越市の文化財に指定されました。川越は大正時代に織物が廃れ、住居や事務所に転換したため建物が残る結果になりました。

織物で栄えた地はその後織物市場を織物会館などに建て替えたケースが多いようです。所沢や越生には立派な洋風建築の織物会館がありました。




上州式座繰りの体験もできます。（昨年の様子）


雨の日も商いができるようにひさしが長いのが特徴です。三國連太郎さんもこちらを訪問されました。






昭和初期の栄養食配給所もそのまま残っています。れんがのかまどがあり、大きな鉄の鍋もあります。　この機会にぜひ訪れてみてください。多くの人にこの異空間を味わっていただきたいものです。

川越市松江町２丁目、れんけい寺からまっすぐ芋十方面へ行った左側です。

＊川越きもの散歩も同時開催
４月２８日（日）午前１１時に成田山別院蚤の市、本堂階段前に集合。その後織物市場までご案内します。ランチは自由行動、午後２時より蔵里会議室にて「きつけワンポイントレッスン」開催します。参加費５００円　予約不要。

2006年川越まつり会館にて職人の映画の上映会を開催したさいに三國連太郎さんをお招きしました。（主催はNPO川越蔵の会、コーディネートを担当しました）

「平成職人の挑戦」という飛騨高山の祭り屋台職人のドキュメンタリー映画のナレーターを三國さんがつとめられました。飛騨高山の棟梁、八野さんの応援団として三國さんは各地での上映会に同行されスピーチをされていました。「職人が生きずらい世の中はおかしい」と三國さん。


右から飛騨高山の山車職人、棟梁の八野さん、鍛冶屋の新名さん、川越の幸町の鳶頭高山さん。


川越祭りの山車をみながら、この山車を作った川越の棟梁も参加しての職人トークを企画しました。


最後の〆は川越祭りの山車を動かす鳶頭による木やり。
三國さんも最前列でお聞きでした。


打ち上げにもご参加いただきました。お酒は一滴も飲めないとのこと、甘いものが大好きで亀屋の最中を3つほど召し上がりお気に入りでした。




三國さんの著書「生きざま死にざま」には徴兵を逃げたこと、部落差別、先先代の勘三郎さんとの交流などが書かれています。

「釣りバカ日誌」のスーさんの役については「長く演じていると自分の意思の如何にかかわらず、愛される人を演じ始めてしまうきらいがあります。それは進化とか退化というよりも風化です。」ときっぱり。「死ぬまで求道したい」との言葉を実践された方だったのではないでしょうか。
戦後の日本を代表する名優・三國連太郎さんとご一緒できた貴重な一日となりました。2年前川越スカラ座で開催した「無法松の一生」映画上映会にも「また川越行きたいね」とギリギリまでご検討してくださいました。本当にありがたいことです。
ご冥福をお祈りいたします。

3年ぶりの歌舞伎座です。後ろの２９階建てのビルも初めの設計よりだいぶ目立たないようになり、内装も以前の歌舞伎座を踏襲されていてほっと一安心。
「東京人」５月号にて設計を担当した隈研吾氏が「歴史と景観の継承を図り、今とどのように呼応させるかを考えた」と述べています。時間がなくて屋上庭園を見学できなかったのが残念。（切符がなくてもビルのほうから見学できるそうです）



エレベーターもエスカレーターもできました。


二階の吹き抜けからロビーを見下ろす。絨毯の鳳凰が華やかです。ここから梨園の奥様が御贔屓に挨拶をしている風景を見るのが楽しみ。特に今月は豪華役者そろいなので奥様がたも勢ぞろいでした。


二階回廊はさながら日本画の美術館のようで壮観です。鏑木清方、伊藤深水、上村松園、東山魁夷、速水御舟、川井玉堂など、以前あったものもあれば同じ作家の別の作品もあり、歌舞伎座の絵画コレクションも興味深いです。


着物姿もこけらおとしは一段と華やかです。


手前の方はすっきりとしたこれぞ江戸好みで憧れます。万筋の江戸小紋に縮緬の羽織。三升と海老と杏葉牡丹紋で成田屋御贔屓とわかります。好きな役者や演目にまつわる模様のきもので劇場にお出かけするのは洋服にはない、きものならではの楽しみです。誂えたとしても特段高価というわけでもなく、それができるのがきものの世界。

團十郎丈のいない歌舞伎座新開場、その喪失感がじわじわと観終わったあとにくるのが寂しいかぎり。


３階のいつもの場所に変わらず再現された歴代の役者のアルバム。


勘三郎丈も團十郎丈も歌舞伎の長い歴史の中の人物に連なってしまったと実感。このパネルの前で立ち尽くす方が多かった。喪失感はありますが、次の世代に血として引き継がれていくのも歌舞伎の特徴。第一部の「お祭り」では勘九郎丈の息子の二歳のなおや君が舞台に登場。隣にいるお父さんの真似をして見得を切ったり、扇子で遊んだり。役者の成長を見守っていくのも歌舞伎の楽しみのひとつでしょう。世界に類をみない演劇芸能のかたちです。


いつかは桟敷でみたいものです〜。


緞帳も新調されていました。３階席も座席の足元が広くなり、きもの姿でもだいぶ楽になりました。






観劇のあとは、木挽町側にある茜屋珈琲二階の歌舞伎専門書店「木挽堂」へ。


気になる役者さんの聞き書きやブロマイド、歌舞伎入門ガイドも見つかります。

渡辺保氏劇評
第一部　吉右衛門・仁左衛門・玉三郎の「熊谷陣屋」。「東京人」５月号でも渡辺保氏は「吉右衛門の熊谷は今日のあらゆる演劇のジャンルのなかでもっともすぐれたものの一つである」と述べています。　

一幕見でも平日であれば３０分ぐらい並べば２千円から可能のようです。この機会にぜひ足を運ばれてはいかがでしょう。

川越・れんけい寺並びにある「くるみの木」二階ギャラリーにてアジアのフェアトレードの小物雑貨を展示販売しています。4月15日まで。１階ではさまざまな障がい者施設の手作り品やクッキーを販売しています。




アジアを行き来する二人の女性が品物を企画し輸入、販売しています。元国連職員の杉原たみさん。難民支援で仕事をしていたカンボジア、ラオスなどの国の女性の自立支援のため、さまざまな手作り品の開発や製品をつくり日本で販売しています。
川越では「はるり銀花」さんでも扱っています。


こちらはフィリピンのティナラク織り。フィリピン最古の織物といわれ、日本の芭蕉布と同じ材料です。すべて草木染めで貝で磨くことでツヤがでます。


フジイは昨年こちらの反物で夏キモノ用の付け帯を作りました。ほしい長さで販売してくれます。


柄にはすべて意味があり、夢のなかのお告げなどが織り込まれているそうです。


ココナッツミルクのお砂糖や蜂蜜なども販売しています。


れんけい寺を見下ろす2階の窓から。コーヒーをのむこともできます。


1. 名称：「フェアトレードのかわいい小物たちII」
2. 日時：2013年4月1日（月）〜4月15日（月）　10:00〜17:00 （最終日は14:00まで）
3. 会場：ギャラリーくるみの木（障がい者のアンテナショップ「くるみの木」2階）
（川越市連雀町9-1　Tel：049-222-1126、蓮馨寺そば）

案内ちらしより

◆障がい者のアンテナショップくるみの木では、昨年に引き続き2階のギャラリーくるみの木にて、フィリピンやタイ、カンボジアなどの東南アジアの生産者と共に、フェアトレード(*)による商品作りと販売に取り組む二人の女性による展示販売会、「フェアトレードのかわいい小物たちII」を開催します。
(注*：フェアトレードとは、発展途上と呼ばれる国や地域で作られた製品を、適正な価格で取引することで、経済的、社会的に厳しい状況にある人々が、生活に必要な収入を得て、仕事に誇りを持って暮らせる状況を作る取組みのこと。)

◆ティナラク織の会「カフティ」を主宰する森田奈美さんは、フィリピン・ミンダナオ島で先住民族ティボリの人たちとともに暮らした経験から、ティボリ民族の伝統と文化・環境を守る活動を、ティナラク織（天然素材であるフィリピンの芭蕉布）製品を通して推進しています。他方、杉原たみさんは、国連職員としてフィリピン、ミャンマー、タイなどで約10年間、難民支援に従事した後、「friendly, fair and fashionable（親しみやすくフェアでおしゃれな）」をモットーに、作り手も買い手も幸せになれる品々を紹介する「Tammy's Treats（タミーズ・トリーツ）」を立ち上げ、タイやカンボジアなどで生産されたフェアトレード商品を紹介、販売しています。

◆会場には、二人が現地の生産者と共に開発、仕入れを行った手仕事による魅力的な商品を集めました。手の込んだ美しいティナラク織のバッグやタペストリー、財布などのほか、タイの環境保護団体が生産するカラフルなチャームや、魚のえさ袋などをリサイクルしたポーチなど、他にはない品々をご覧いただくことができます。お客さまがこれらの製品をご購入くださることは、アジアの生産者さんたちとつながり、物語のある製品と一緒に双方が幸せになる「お買い物」です。

青山のギャラリー５６１０にて開催されている京都・西陣の帯屋・安政年間創業の捨松の企画展「てふてふ」へ。４月６日まで。


昨年に引き続き２年目、古典からカジュアル、たくさんの種類の帯をおつくりですが今回は遊びこころのある八寸に統一。きものを着ない人にもみてもらいたい、という意図も。


「てふてふ」のタイトル通り、今回のモチーフです。


モダンな展示でテキスタイルとしての帯の可能性を見出します。


額装してみるとモダンアートのよう。ピカソやマティスの絵画からイメージを得ることもあるそうです。なおかつ帯としての締め心地や手にとったときの心地よさも配慮しているという高いレベルのお仕事。


モザイクのような織り方のもの。立体感やほっこり感は独特。


こちらの帯も素敵です。



捨松の木村社長ご夫妻。糸や織り方など丁寧に説明してくださいます。十数人のスタッフで週２回の勉強会では従業員全員、営業も経理も社長も織りの技術を学び習得しているとのこと。

日本の染織文化は世界でも稀にみる技術の集積、美意識をもっていますが、きものの範疇だけではもうそれらを支え、次代へつなげることは難しいという現実があります。
多くの人にみてもらう機会を作りたいという「捨松」さん、素敵な出会いが見る人共々にありますように。




捨松の唐花模様帯に埼玉県ブランド繭「いろどり」の紬のきもの。