小江戸ものがたり/川越の町雑誌

浜松町にあるＪＲ東日本アートセンター自由劇場へ。劇団四季の設立５０年を記念して、新劇専用の劇場として作られた劇場です。周辺は再開発地域なのか工事中。


昨年いろんなご縁がつながり上海の豊田紡織やジャーディンマセソンなど生糸貿易、川越出身の画家の上海滞在などの調査で上海に２回ほど旅行。

上海のホテルや劇場の歴史をたどると李香蘭の名前が至る所にでてきます。住んでいたホテルや軍事裁判に召喚され軟禁されていたアパートも当時のまま残っているのです。そのような経緯もあり、自伝を読んだらそのあまりの数奇な運命に驚くことばかり。戦後はイサムノグチとも結婚しています。


まるで映画のようなドラマチックな半生を綴った自伝。日本が中国に作り支配した満洲国というものも考えさせられます。


初演から２７年という主演の野村玲子さん。演出家・浅利慶太氏のパートナーでもあります。



ロビーは劇場の顔。非日常の空間をどれだけ盛り上げててくれるか、これから始まる舞台への期待をふくらませる社交場でもあります。ロンドンの劇場はワインバーの併設が当たりまえ。楽屋にも関係者用のバーがあります。


華やかなロビー回りがうれしい。


ロビーの賑わいを入り口で見ていた企画演出、劇団四季創設者８５歳の浅利慶太氏。ミュージカル「李香蘭」のテーマは「以徳報怨」といいます。川島芳子のように処刑の可能性もあった李香蘭がなぜ無罪釈放になったのか。「恨みをはらすのに徳をもってなす」というアジアのモラルがあったことをテーマにしています。そして若い俳優たちにもかつて同じ年頃の若者が、戦地に行った時代があったことを知ってほしいという。


満洲に沈む夕陽とコーリャン畑。


浅利慶太氏の大叔父が二代目左団次とは。父上は明治時代日本の新劇の黎明、小山内薫とともに築地小劇場を立ち上げた浅利鶴雄とのこと。慶応大学の学生時代から演劇活動始めたそうですが
新劇の系譜のうえに日本の翻訳ミュージカルを築いたということですね。「李香蘭」は浅利氏のオリジナル脚本、昭和３部作のひとつだそうですが、他の２つも気になります。
演劇を表す「ブドウ」のモチーフが劇場の装飾のあちらこちらに。築地小劇場のレリーフにもなっていました。
４月２２日まで。当日券もあります。

現役最高齢の大夫、住大夫さんの引退公演になってしまった5月の東京公演。2月に切符を予約した時にはそんな話はなかったのに・・・。大阪でも連日完売だったとのこと。




文楽の方が歌舞伎座よりもさりげない着物姿の方が多いいようです。歌舞伎座はハレ、社交場の要素が今もあり。文楽は庶民的な芸能がルーツということも影響しているでしょう。織のきものの東京好みがよくわかり、きものウオッチングも楽しいです。


ロビーには住大夫さんあてのたくさんのお花が届いています。


播磨屋さんからのお花。歌舞伎役者の修業に義大夫は欠かせないと、吉右衛門丈も述べています。
歌舞伎の演目は文楽にルーツを持つものが多く、文楽をみて歌舞伎を見るとつくづく歌舞伎は役者を見に行くもの、という違いがよくわかります。
世襲でもなく、ＣＭ契約料もなく、国の補助金でつつましやかに、ただひたすら芸の精進に生涯をかける人たちが文楽を支えていることがすこしづつわかってきました。
世界遺産に認められている芸術文化、多くの人に劇場に足を運んでいただきたいです。

新橋演舞場の１月公演は海老蔵の「寿三升景清」。市川家に伝わる歌舞伎十八番を復刻した演目です。

海老蔵襲名披露公演時に父・團十郎が描いた幕が使われていました。昨年の今頃はまだ團十郎が存命だったことを思うと、この一年の移り変わりの早いこと・・・。


とても珍しい趣向の三升席。津軽三味線の若手奏者、上妻宏光氏も出演。
セリフも長唄も残っていない江戸時代の演目を復活するのはすごいエネルギーのいること。
よほどの使命感がないとできることではありません。
舞台は役者が精いっぱい打ち込んでも、その日、その日で消えていくはかないもの。歌舞伎をみにいくとことは、その長い歴史のなかで観客もその評判記に加担できるような・・・。


江戸の庶民は毎年一月に團十郎ににらんでもらい、運気をもらったといいます。私もパワーをもらいました。

海老蔵インタビュー

新年あけましておめでとうございます。

今年もよろしくお願いいたします。






病気療養中の役者さんが多く、松竹さん演目には頭を悩ましているような気がしますが・・・。
播磨屋サマは10月からずっと出ずっぱりのようす。心配になります。25日間休みもなく、昼夜舞台にたつのはほんと大変なことでしょう。
人間国宝をこんなに働かす業界は他にはないのでは。




ロビーの飾りつけもお正月らしく華やかでした。




梨園の奥様、地味目なお着物にさりげなく新年らしい華やかな帯。素敵な着こなしです。

歌舞伎座杮落とし6月第3部は12代團十郎に捧ぐ「助六」。息子の海老蔵が父に代わり助六をつとめます。

300年前の戯曲が毎晩、平成の銀座で繰り広げられていること、すごいことではないでしょうか。しかも大入りで切符が手に入らないほど。





江戸っ子の憧れ、「助六」。毎晩吉原で侍にケンカを吹っ掛ける20代の若者、実は父の仇討を果たすために、宝刀を探しださなくてはならず、人出の多い吉原でわざと侍に刀を抜かせるためのケンカなのです。海老蔵が演じると目の前に、吉原の助六本人がいるような、江戸にタイムスリップできるのが不思議です。



大間（ロビー）では御贔屓筋に梨園の奥様方がご挨拶する光景がみられます。



二階の回廊には日本画の大作がずらりと並びます。こちはは伊藤深水、

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上村松園



鏑木清方

市川家が演じる「助六縁江戸桜」に関しては、江戸時代から魚河岸の旦那衆がはちまきを贈ることになっています。　


こちらも市川宗家の助六のさいには、御贔屓さんが舞台の御簾のなかで「河東節」を演奏するという習わしが江戸時代から。今も日本橋の旦那衆や企業の社長さんたちが唄や三味線で出演します。資生堂の福原社長や作詞家・作家のなかにし礼さんなども。

河東節を指導する93歳の人間国宝・山彦節子先生。


助六にちなんだ素敵な着物姿。役者の名前（京都南座にかかるまねき、をイメージしたもの）がずらっと染められています。歌舞伎好きのお母様が誂えたとのこと。


それぞれの役者の家紋も細かく描かれています。
贔屓の役者にちなんだものを身に着けて観劇にいく、きものならではの楽しみです。


海老蔵にちなんでこんな大胆な伊勢海老の帯。昔の木綿の布団地とのこと。素敵です。

6月で歌舞伎座こけら落としはひと段落、7月は若手の舞台でお岩様の「四谷怪談」が登場です。