一葉無限・・・草笛の世界

もう１０数年前になりますが、静岡県の浜松市のフラワーパークで、草笛の全国大会が開かれました。草笛の全国規模の集まりは、そのときが初めてで、今までのところ、最後のように見えます。

その時にゲストとして、台湾から、張文山さんという方が招かれておりました。その時の曲は、台湾の曲だったと思うのですが、確かではありません。でも、その鮮やかさは、誰も真似のできないものでした。日本人の誰もがかなわない「うまさ」でした。

もともとヴァイオリンを習っていたそうで、音楽の素養が我々とは違っておりました。「音楽」だったのです。大きな驚きでした。草笛が音楽になる！　驚きとともに、草笛の可能性を知らされた思いでした。

数年あとに、台北を訪れる機会があり、そのとき、張さんの住所を頼りに訪ねて行きました。友人の助けもあって、お会いすることができました。

その後文通を続けていたのですが、ここ２，３年は音信不通になってしまいました。残念です。また訪ねて行きたいと思っているのですが、あるいは、引っ越してしまっておられるのかもしれません。

今日は、呼吸の仕方です。

特に変わったことはありません。歌を歌う時と同じように、「複式呼吸」で息をします。ただ、私自身が習得途中なものですから、正しく言葉であらわす自信はありません。

要は、胸の上部での息の出し入れでなく、おなかと横隔膜の上下で、息の出し入れをすることです。複式呼吸で初めて、静かな、深く長い息づかいができます。

演奏の時、音の頭と末尾を比較すれば、歌いだしの頭の方が、大事です。最後の音（音符）は早めに切り上げて、静かにゆっくり息を吸い込めるようにすることが、特にマイクを使った場合には大切です。マイクに息を吸う音が入ってしまうと、とても耳障りなのです。

もちろん、最後の音符を、しっかり長さをたもってふけるように、息を深くできれば、それが理想です。

そのためには、息の深さと同時に、少ない息で求める音が出るように「効率」を高める必要があります。これも練習なくして身につくものではありません。

草笛の吹き方の技術面は、ひとまず、これで終わりとさせていただきます。

今日は、ビブラートの話です。ビブラートがつけば、あなたの草笛は輝きます。

ピアノやカラオケにあわせて曲が吹けるようになれば、後はどれぐらいの曲を練習するか、「量」の問題です。曲数というよりも、練習時間です。

また、毎日練習することも大切です。これは、すべての「技能」に関して共通です。あるプリマドンナの、練習を「１日休めば自分にわかり、２日休めば先生にわかり、３日休めばお客にわかる」という言葉は、あまりに有名です。

それと同時に、音色の向上にも努めます。これは「質」の問題かもしれません。草笛を吹いている方々でも、その音が、人の心に入るには、単なる「草の音」だけでは足りないことに気づいている方は少ないようです。

心に入る音のために有効なのは、あるいは不可欠なのは、ビブラートです。ピアノのような楽器は別として、すべての楽器の音がビブラートをつけて演奏されていることからもこのことがわかると思います。

私は、ヴァイオリンの左手の動きからヒントを得て、手指をゆらして、音に波を与えています。歌のように、息をゆらしてビブラートをつけるのが本来かもしれません。いろいろ工夫をしていただけばよろしいと思います。

気をつけなければならないのは、あまり細かい波になると、逆効果になることです。歌の場合は、これを「ちりめん（じわ）」と呼んで、嫌っているそうです。

ビブラートをつける部分、つけない部分、その程度など、工夫をされると、あなたの草笛は、「楽器」に変身することでしょう。

次は、呼吸法です。（続く）

音が出て、高低もある程度出るようになりましたら、今度は、曲づくりです。

自分の知っている簡単な曲から始めます。最初は音域がひろがりませんから、簡単な曲にならざるを得ませんネ。実は、簡単な曲ほど、演奏、音楽にすること、が難しいのですが、しかたがありません。

自分ひとりで、草笛だけで吹いていますと、どうしても音程が狂います。お友達のピアノに合わせるのがベストかもしれません。できない方は、カラオケという文明の利器を活用しましょう。基準になる音を聴きながら練習することにより、音程がしっかりしてきます。リズムも同じです。一人でやって正しいリズムを得るのは、大変難しいことです。

カラオケにあわせて吹けるようになれば、草笛も楽しくなります。ここまで来れば、お友達に聞かせたくなります。たくさんの人に聞いてもらいましょう。

次は、ビブラートのつけ方です。（続く）

今回は、音の高低のつけかたです。音の高低は、唇の形、息の出し方、手指での支え方を微妙に変えることによって作りだします。

１（A)　まず、高い方の音ですが、唇、息ともに硬くします。唇を緊張させ、息の道を狭くして、細く鋭い息にします。このとき「おちょぼ口」にするのではなく、唇の端を横に引くことが大切です。

１（B)　葉を持つ手指も少し緊張します。それでも、葉を引っ張る必要はありません。たるまない程度に持ったまま、下唇の上を（すべらすのではなく）転がす感じで、自分の方に近づけます。これも、ごくわずかで、むしろ「気分」の程度です。このわずかな変化で、上唇にあたる葉の圧力が増え、振動の幅は小さくなります。

１（A)(B)を同時に行い、「ひー」という感じで音をだします。

２（A)　低い音は、逆です。唇をやわらかくして、横への引っ張りも少なくします。息の道が、丸くひろがります。

２（B)　手指の緊張はあまり変わりません。葉をたるませたりしてはなりません。自然にもったまま、下唇の上を転がす感じで、葉を前にだします。これもごくわずかです。これで葉の振動する部分が大きくなります。

２（A)(B)を同時に行い、「ほー」という感じで音をだします。

この「ひーほー」で音の高低をだします。「ひーほー」は気持ちだけで、声はだしません。唇と息と手指の微妙なコントロールで、この「ひーほー」の程度を変えて、ドーレーミーを作ってゆくのです。

次は、曲の練習のしかたです。（続く）

今日は音の出し方です。

ピーでもプーでも、音が出れば、草笛の第１歩を踏み出したことになります。多くの方が、この第１歩を踏み出せない、音がでない、のです。

音を出すにほ、草の上の端が震えなければなりません。上の端２〜３ミリのところが、震えやすいように、葉の持ち方、唇への当て方、息の強さ、方向などなど、いろいろ試してみるうちに、突然鳴り出します。１度鳴ったら、それを忘れないうちに何度もためしてみます。だんだん音を出す「コツ」が分かって参ります。

最初は、葉の薄く柔らかいものが適当です。柔らかい葉は、直ぐに音が出なくなりますので、出なくなったら直ぐに取り替えます。

最初は短い音きり出ませんが、やっているうち、ピーーと長く鳴らせるようになります。この音をできるだけ、長く出せるように、練習します。ロングトーンと言えば格好が良いでしょうか？　私は、今でも、このロングトーンの練習から始めます。

次は、音階の作りかたです。（続く）

草笛の吹き方（葉の支え方）には、大きく分けて、３つあります。�@両手の指で持って吹く、�A片手の指で下唇に乗せて吹く、�B手指は使わず、下唇と歯茎の間にはさんで吹く、の３つです。

私は�@の方法で吹いています。�Aは少しできますが、完全ではありません。�Bは両手が空き、他の楽器を使えますので、とても魅力的ですが、できません。とても残念です。

�@の吹き方の「こつ」を書いてみます。

まず、使う葉っぱですが、スパティフィラムの葉をお勧めします。適度な柔らかさ、水につけておけば２〜３週間も使える強靭さ、植木鉢に植えて水だけやれば何年も生きる簡便さ、花屋さんから買ってくるときも数百円で済む廉価さなどが利点です。（多くの方は、もう少しかための葉を使っておられます。ベンジャミン、白樫などです。）

７〜１０センチほどの葉っぱを選びます。葉の裏側を自分に向け、上のふち（縁）を、左右の親指と人差し指（あるいは中指）ではさんで持ちます。左右の親指と親指の間隔は、３センチほどです。

葉の上の端３ミリほどのところに、息を吹きかけます。この時、葉は軽く上唇に触れ、自然に前方にカーブします。葉に折り目をつけてはいけません。

出る息の幅は、米粒ぐらいです。ビール瓶の口に息を吹き付けて、ブーという音を出して遊んだことはありませんか？　そんな感じで息をふきつけます。葉の端が振動してピーという音が出れば、大成功です。

運の良い人は直ぐに出ますが、たいがいの方は、１週間ほどかかります。１日１５分ほど試して音が出なければ、次の日にします。あまり長くやっていると、いやになって止めてしまいますので・・・　　　　　　（次回に続く）

田舎の町の鎮守のお祭りには、通りの両側に出店が並ぶ。また、その隙間に、店のない商いもなされる。それらの中に、草笛で人を呼ぶ香具師がいて、ビニールの笛を売っていたが、その香具師は、１０円硬貨ほどの円盤のビニールを口にくわえ、それでメロディーを吹いていた。両手で、カスタネットを使うこともあった。週刊誌を丸めてラッパを吹くような格好もする。なによりも、そのメロディの凄さに驚かされた。まさに楽器そのものであった。どんな曲であったのか、思い出せないが、その音色は、今も耳に残っている。

草笛の可能性を最初に教えてくれたのが、この香具師であった。この技を受け継いだ人がおられるのか否か知る術もないが、また、子供であったために、その吹き方を教わる知恵もなかったが、世の中には凄い人がいるものだという認識だけは植えつけられたのであった。

草笛の始まりは、子供同士の遊びであった。山形の寒村に生まれ、自然のすべてが遊びの対象であり、楽器といえば、ハーモニカ程度で、木の葉、草の葉で、ピーピー鳴らすのは、単純に楽しい遊びであり、大きな音がでれば、それなりの優越感も持つことができた。メロディーを鳴らす者がいても、なるほどと思う程度であり、耳を傾けてくれる人など誰もいなかったものである。

小学生の高学年で音が出始め、メロディーを作れるようになったのは、中学生の終わりごろであった。

草笛は、中学生の終わりごろに覚えました。当時、草笛は田舎ではありふれた子供の遊びでした。兄や他の子供が吹いている草笛の見よう見真似で、音が出せるようになりました。

　　草笛の　少年　いまだ　海を知らず　（長田　等）

草笛の力と可能性に気付き、一生懸命になったのは、１０年ほど前から。「一葉無限」を念じながら、吹き続けております。

草笛の配達料は、都内無料、その他は旅費相当ですので、イベントなどがありましたら、お声をかけてください。ピアノやギターの伴奏があれば嬉しいのですが、なくとも、CDを伴奏にやれますので、ご安心ください。草笛指導も喜んで・・・


プロフィルとしては、１９４３年生まれ、山形県出身、音楽経歴なし、全国草笛研究会会員、全国草笛ネットワーク登録、バンコク混声合唱団OBOG会会員、現職・建設足場関係団体役員、本名・菅間忠男、といったところです。「草笛日本一」を目指して、練習しております。
photo Gaku



私の夢は２つです。

１つは、「音楽辞典」「音楽事典」に「草笛」の項が設けられることです。そうなれば、マイナーなものであれ、草笛が音楽であると認知されたことになりましょう。

２つ目は、できるだけ近い将来、草笛での、アヴェマリアのCDを作ることです。シューベルト、バッハ・グノー、カッチーニ、マスカーニを当面の目標にして練習しております。どれも難しく、苦労しております。



これに加えて、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスを勧めてくださる方もあります。牛をまねる蛙になるかもしれませんが、トライしてみたいと思います。