一葉無限・・・草笛の世界

２９日の朝、横浜市の東山田地域のコミュニティハウスでの「土曜学級」に招かれて、草笛配達をしてまいりました。この土曜学級は、市主催の行事で、先生、父兄、教師塾の皆様が一体になって、児童・生徒にいろいろなことを体験させることを目的に運営されているようでした。（教師塾は、「ヤンキー先生」が作った、先生志望学生のための養成講座です。）



小学校２〜３年生２０人前後の集まりでした。丸山先生の伴奏をいただき、里の秋や旅愁に加え、Ｌｅａｆｍａｎこだわりのアヴェマリア（シューベルト）も演奏しましたが、低学年のわりには静かに聞いてもらいました。草笛の指導もしましたが、音を出せたのは３〜４人にとどまりました。

草笛の後、土曜学級を見学させていただきましたが、子供達がいろいろな楽器を習い、世界のようすを絵に描く描く姿を見て、子供達の可能性の大きさを知り、感動を覚えました。同時に、我々の田舎での子供時代との差を見せられ、「うらやましい」思いを強くしました。

















































photos by Leafman

２４日（３連休の最後の休み）の午後、ボンボヤージュでのライブでした。異色のホームコンサートで、ヴァイオリン：吉田美里さん、ピアノ：黒川浩さん、詩の朗読：桜井秀真（ほずま）さんとのコラボレーションでした。

Leafmanは、叱られてなど郷愁を誘う（！）曲を４曲ソロで演奏し、荒城の月、アヴェマリア（カッチニ）をヴァイオリンとの協奏をいたしました。荒城の月は予定どおりでしたが、アヴェマリアの方は、ヴァイオリンの音に「つられて」しまい、どうなることかと思ったのですが、本番では、なんとか凌げるでき（アマチュアとして）でしたので、ホッとした次第です。

アヴェマリアのヴァイオリン部分は、我が師匠原田女史からいただいた楽譜（基音♭２つ）をそのまま使わせていただく結果になりました。「そのまま」と敢えて書きましたのは、準備の段階で、この楽譜をもとにして、美里さんの好きなようにアレンジしてください、かつ、草笛の基音は、♭４つです、とお願いしたのが、楽譜も基音もそのまま演奏することに伝わってしまい、当日もそのとおりになってしまいました。

草笛の演奏は格段にむずかしくなったのですが、基音の違いを無自覚のまま演奏してしまいました。これまで出せなかった高いソの音が、一応出たことに、後で気がつきました。演奏のできよりも、このことで、大喜びしてしまいました。応援に来て下さっていた原田さんも喜んで下さいました。

こういうのを、怪我の功名というのでしょうか。我が草笛の世界がまた広がった午後でした。ちょっと大げさですネ！　m(_ _)m






photos by Leafman

銀座８丁目の「月夜の仔猫」にお客としてお邪魔しました。Ｊｕｎｋｏさんとフレンチキスの演奏を楽しむためでした。

お店の前で、びっくりしてしまいました。花、花、花が所狭しと飾られておりました。月夜の仔猫は地下ですが、同じビルの上階の、とあるクラブの開店お祝いとして贈られた花の行列でした。今までも何度か同じような花のお祝いは見ていましたが、昨夜のは、その数の多さで驚かされてしまいました。





























地下に降りた仔猫の中では、ひとつ〇万円で、〇〇〇万円だネーなどという話になり、花の華やかさを楽しむよりも、心貧しい落ちになってしまいました。

歌人・馬場あき子氏は、「現代の若い歌人はもう草笛をうたわない」と記している。草笛を吹く自然がなくなってしまったのだ、という。

ここでの「自然」は、山川草木を指すのはもとより、その中に包まれた、男の子、女の子のありようも含まれているのかもしれない。その意味合いに不確かなところが感じられるにしても、「もう草笛をうたわない」と断定されるのは、草笛を吹く者としては、これ以上の悲しみはない。

自然をもとにもどし、少年、少女をもとにもどし、たくさんの若い歌人に草笛をうたってもらいたいものである。そのためにも、草笛を吹く人が、もっと、もっと増えてほしいものである。

８日の土曜日、神田での会合の前に、神保町の本屋さんで時間調整をしておりましたら、歌人馬場あき子の「はるかな父へ」という小さな本に惹かれた。サブタイトルが「うたの歳時記」とあり、帯には「ありがとうなんていえない」と赤く書かれていた。季節の移ろいにある程度の関心を持ち、子供（娘達）からありがとうと言ってもらえたりしたら大喜びをするに違いないＬｅａｆｍａｎにとって、いずれの言葉も引力十分であった。















































会合の帰り、電車の中で読み始めたが、思いもかけず、「笛の音」という項で、草笛への言及があり、驚き、かつ、喜んだ次第です。ちょっと長くなりますが、引用させていただきます。

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太陽が４時を少しまわるころ、森や原っぱの狩はおわりとなる。そんな時、子供の丈と等しい勢いで茂る草の道を行きながら、年かさの男の子がついと傍らの萱草（かやくさ）を抜いて唇に当てると思いがけぬ高音が鳴りひびいたりした。それはまるで手品をみるように面白く思われた。

やってみたくて真似をしても草笛が鳴ったことはない。そんな女の子を笑うように、男の子はまた、垣沿いの椿の葉や柿の葉、時には椎の葉までもちぎっては唇に当てて鳴らしてみせた。夏の夕ぐれの草いきれの香と少年の草笛のことを思うと、子供のころ男の子に抱いたやさしさやたのもしさの感情が甦（よみがえ）る。

現代の若い歌人はもう草笛をうたわない。草笛を吹く自然がなくなってしまったのだ。いま思うと、あの男の子の草笛は、やはり女の子へのアピールのためにあったように思われる。夕暮れの草笛は、どこか物がなしいひびきをもっていて、見知らぬ心にふれるようなおののきを秘めていた。

さにつらう風の少女を紫雲田（れんげだ）に置きてさびしき父の草笛　武下奈々子

まだ幼さの残る少女に草笛を吹いてみせる父の、中年の入口にある年齢を思うと、この草笛も物がなしい。少女は一生その草笛を幻聴に残すだろう。

草笛が物がなしいのはたぶん人間の息が草の葉や茎にふれて音色となり、ときに言葉より強い訴えをもつからだろう。「身のぬくみ移せば甦る音（ね）のありて堪えがたきとき笛は手慣らす」とうたったことがある。そのころ私は笛を習っていた。能管（のうかん）と呼ばれる能の笛である。草笛をなんとか鳴らそうとした少女の日から、笛の音の生まれる魅力にとりつかれていたのだ。

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さにつらう・・・少女にかかる枕詞。丹の色の意。
「はるかな父へ」馬場あき子・１９９９年・小学館ＰＰ６５−６７

嵐が去ったあと、昼の蝉の声は変わりませんが、夜は虫の声に変わっておりました。

日本人は虫の声を右脳で聴くそうですが、蝉の声はどちらで聴いているのでしょう？　自分の体験からは、左脳のような感じです。蝉の声は、単なるノイズとして聴いているような感じがいたします。「岩にしみいる」と聴いた芭蕉は、どちらで聴いていたのでしょうか？

　　腹を天に　命を果てし　油蝉　（Ｌｅａｆｍａｎ）

あるいは、夏はなんでも左脳で、秋になるとなんでも右脳で、といった傾向があるのでしょうか？

９月４日は、第１火曜日で、「子守唄研究会」でした。昼の部と夜の部に分かれますが、私は夜の部に参加しております。昨年の８月に始まりましたので、既に１年がすぎました。気が付かないうちに時間は過ぎ行くようです。

参加者は、７〜８名ですが、昨夜は１０人を越えました。皆様多才な方で、作詞、作曲、歌、ギター、ミニ人形制作などなどを「楽しんで」おられる方々です。一人は、わざわざ静岡から新幹線で駆けつけてお出でです。それだけ、この集まりが魅力的、ということだと思います。

昨晩のテーマは岡山県の子守唄でした。「中国地方の子守唄」の背景などを聞かせていただきました。

皆様も１度いかがでしょうか？　お楽しみいただけると思います。