アドホック日記そのほか：： 三浦俊彦 の時空間 Blog

２００５年１月２６日まで「モンスター映画」のカテゴリに含めていた

　　ウルトラＱ

　のプチレビューを、
　「ウルトラＱ」という新設カテゴリに移動しました。

　したがいまして、ウルトラＱ関連専門としては、カテゴリ「ウルトラＱ」へお願いいたします。

　なお、そこでは、以下のような深遠な問題に対する正解が得られます。

　…………………………………………………………………………
問ａ　公式設置集に含まれていない武器を持つ怪獣は？
問ｂ　『宇宙からの贈りもの』から読み取れる
　　　　　　　一の谷博士の顕著な性格を述べよ。
問ｃ　明らかな過剰防衛は第何話？
問ｄ　『クモ男爵』の本来のオチとその理由を述べよ。
問ｅ　以下の共通点を述べよ。
　　　　　　　『ペギラが来た！』『ガラモンの逆襲』『１／８計画』『燃えろ栄光』
問ｆ　『ウルトラＱ』唯一の欠点は？　正解：「○○○○が出演していない」
問ｇ　『ウルトラＱ』第０話としてふさわしい東宝特撮映画。
　　　　　　　それは何で、その理由は？
問ｈ以下略

　■大怪獣バラン■　ＤＶＤ化されまいと諦めてＶＨＳ版を既にレビュー（大怪獣（ゴジラ除く）系２）した本作。今回のＤＶＤバージョンでは見事、「ＢＵＲＡＫＵ」が復元されてますね！　台詞中無声になってた箇所が全部オリジナルどおりに。ありがとう、ありがとう東宝！　画質もアップでホント満足。しかしこないだと同じことまた言って悪いけど、メイン♂♀の人選はなんとかならんかったかなあ。私が生まれる前のこと今さら言っても遅すぎるケド。
　■怪竜大決戦■　主題歌といい融通利かない着ぐるみといい時代劇なのにお城の宴がラテン音楽だったりといい……。苦笑こらえて観るしかない底なしのチープさ、ただしガマと竜のお城決戦は味が濃かったじゃないか。対岸で観戦するツナデの、父をとるか恋人（にこれからなりそうな男）をとるか決心するあたり、十分おはなしになってましたョ。小川知子のナチュラルな可愛さとあちこち見え隠れしていた仏像の存在感に免じて、駄作とは呼ぶまい。しかし特撮はいくらなんでも、同時期の東宝や大映に並ぶふりくらいはできなかったものか（首なし雷丸の合成だけは頑張ってましたけど）。たとえばあの大蜘蛛ですよ。ちゃんと脚が個別に動くからくりになってりゃこの映画、ここじゃなくて「ムシ系」に堂々エントリーできたんだけどなあ。

　■世界最強虫王決定戦■　以下、ネタバレというか、各試合の勝敗が察せられる書き方がされますので、これからhttp://www.mushio.com/でＤＶＤを購入しようという人は読まない方がいいかも。以上注意書き。さてこんなことやるやつを待ってたよ系的に素晴らしいこの企画！　『猛獣大決戦』（ドキュメンタリー系２参照）のようなシミュレーションとは違って本物リアルファイトだもの！　アドレナリン全開で観賞し始めつつ、ただちょびっと期待と違っていたような。たとえば――
　◎カブトやクワガタの健康的なファイトが中心で、肉食の虫が少ないこと。
　◎容易に予想されるべきことだったが、戦意のない虫がいて、試合にならず不戦勝みたいなのがいくつかあること。
　◎敗者死亡という戦いが一つしかないこと。しかも肝心のその最も凄惨な戦いが、なんとファーストコンタクトが映されておらずすでに取っ組み合った状態から映像が始まっていること！
　◎大のおとながこういうのを企画すること自体ですでに面白いわけで、淡々映像に仕上げれば十分なのに、「大のおとなが」的嬉々としたナレーションが入っておること（格闘技のリングアナウンス仕立ての）。戦闘中はさすがにナレーション無しで黙って見せてくれるが、観戦・撮影している「大のおとな」の興奮した呼吸音がしばしばマイクに入っていること。
　あとは感想。まず、ダイオウサソリには感心した。いや、ファーブル昆虫記によれば連戦連勝のサソリゆえそのまま素朴なサソリ幻想を抱いていた私にとっては、意外と弱いのが驚きではあったが（毒針何度ブッ刺したつもりでも結局甲虫の体には通じないってことじゃん）、ただ、しっかり相手を見て常に戦意満々だったのがただ一人このサソリでしたから。クワガタもカブトもみんな反射的というか単に力の誇示めいた攻撃に終始してる感じだけど、サソリときたら肉食だけあって戦いのモチベーションが違うというかいかにも殺意含みに敵の背中や腹を狙いまくってたし。クワガタのツノをしっかりハサミで掴んで勝機を窺うサソリ魂はあっぱれだと思いました。かなわんと悟ってからは水槽の外へなんとか逃れようと壁よじ登りを試みる転身もある意味お見事。それとサソリとの対戦はなかったけど国産カブトが強いのにゃブッたまげましたさ。普段樹液めぐって争うライバル国産クワガタより一回りでかい外国のクワガタはおろか、自分の２倍以上もあるコーカサスオオカブトさえきれーに放り投げてたじゃんかすげーや国産カブトの大和魂。てよりかコーカサスがだらしなさすぎ。見かけ倒し。優勝候補面してそもそもサソリ以外には一度も勝てないとはな。もう一人の見た目横綱ヘラクレスオオカブトにいたっては全然戦意なく逃げるだけだったし、でかさと強さは比例しないんだなあ。いや観てて思ったんだけど、コーカサスの肩の２本角って、ハッキリ邪魔なんだよね。あれさえなければ頭の一本角でリノケロスフタマタクワガタなんか簡単に投げ飛ばしていそうな場面何度もあったけど、ぐっと挟みこんじゃうから飛ばない、で相手がまた脚を地に着けて体勢立て直しちゃうわけだな。つまりはポイントは上じゃなく下であると。のっぺりした見かけによらずパラワンオオヒラタクワガタがあんなに強かったのも、体勢の低いムシが強かったってことよな。下から挟んですくい上げちまえば勝ち。国産カブト戦だけはあっさり上からガブッて放り投げちゃってたけどな。あれ、決勝戦にしちゃ地力違いすぎたね。大和魂燃え尽きたってとこか。それにしてもベトナムオオムカデ対ダイオウサソリはどうなることかと思ったぜ。ビビッてるってよりやる気なし、ただ壁沿いにぐるぐる歩き回るだけのムカデ（ビビッてるんでない証拠にたびたび相手の背中に平然とよじ登ったり。おまえあそこで噛みついてりゃ簡単に勝ってただろう！）の脚を何度もサソリが挟んで、一方的な戦意を誇るのだけど、ムカデはいつも無関心にするりと抜けてしまう（ただ一度だけ密着時に緊張が走って、バシュッと毒液が飛んだよね。どっちのかわかんないけど）。あんな戦意の格差を是正しないままもしムカデがやられちゃったら、脚の１本すらちぎれたりしたら不当じゃないかとハラハラしたよ。優勝候補のタランチュラキングバブーンをあっさり噛み殺したことに満足したか満腹したかムカデ、その後の対戦は一切やる気ナシでしたね。パラワンに胴体もろに挟まれても反撃せずスイスイすり抜けちゃうだけ。余裕なのかアホなのかわからんムカデにもある意味、殺気満々サソリとは正反対の肉食虫的貫禄を感じましたっけ。
　第２弾・第３弾も出るとのことだが、世界最強虫王決定戦ＨＰによればカマキリ、タガメ、スズメバチ、ヒヨケムシ、ゲジゲジなど肉食虫の参戦が多くなっていくようなので楽しみ。まあ本作見たかぎりでは格が違うというか、いかなる肉食虫とて甲虫類にはかなわないんだろうけどね、どうせ。

　■ヴァン・ヘルシング■　クリーチャーぞろぞろ出てきたわりには意外と種類少ないし。これだけＣＧ使うなら人間型以外の突飛なのも出したらよかったのに。妖怪バスター双璧ってことで『ベオウルフ』（魔界・悪霊系３参照）といきおい比較したくなるが、視覚的には断然こっちのほうがスゲー（蝙蝠女の動きなんか突き抜けてるねぇ、ただフランケンがちっとも怖ろしいキャラじゃないのがちょっと……）わりに、ヒーローは完全に負けましたわ。あっちみたいに武器で正面勝負し続けてほしかったよ。こっちの武器は結局使用分は種類少ないし、しまいにゃ狼男に変身ってのもどうもな。アナ王女が死んだあたりもよくわからなくて。全体テンポ良すぎてアクション隙間なさ過ぎて、却って退屈というか長い予告編見せられてる感じだったのもマイナス。うーむ、しかしあれだけ上質のＣＧに目ェ瞠らされときながらこれだけ文句出るんだからモンスター映画ファンって贅沢なもんだぜ。
　■デモンズ２■　前作（ゾンビ・バンパイア・ミュータント系（人間型系）２参照）同様、デモンてよりゾンビですけどね。映画が現実に伝染する前作のコンセプトが、テレビからデモンが飛び出してくる設定へと進化。そりゃあこっちのほうが自然だわナ。そのぶん面白さも倍増。マンションの各部屋が個別にパニクっていくのがいいねえ。バースデイパーティーあり妊娠中の奥さんありお留守番の子どもありスポーツクラブあり。犬デモンは最後まで登場しててくれたらよかったのにな。あと赤ちゃんデモンが生まれてくるものとばかり期待してたのに普通なのでそこだけはガッカリしちゃいましたっけ。赤ちゃんがデモンじゃないってならラストがちぃとくどかったョ。
　■タロス・ザ・マミー 呪いの封印■　いかにも面白くなさそうな雰囲気なんで上の空で観てたら全然意味わかんなくなっちゃったよ。最後の廃墟みたいなとこ、なんでみんな次々に殺し合いみたいなことしてたの？　さっぱりわからんよ。解説あるかと思ってネット検索してみたけどストーリー説明は一つもなくて、ただどうやら「どんでん返し」とやらが仕組まれていたらしい。どんなどんでん返しだったんだろう。わからん。まあどのみちろくでもない映画（因縁語りみたいなのが延々と続いてたよなあ、ホラーやりたいんだったらああいうの致命的だよな）っぽいんでいいや、筋わかんなくても。ただミイラはけっこう面白かったかも、包帯だけがあっちゃこっちゃ伸びてって人を襲うやつ。人間型ってより不定形とすら言えるゴージャス版。壁がバリバリ引き裂かれてったり便器の中に男をスポンと引き込んだり大蜘蛛風に天井を這ってったり。物体Ｘ的な形態も見せてくれるしね。チャチなＣＧが却って効果出してたような。しかしヒロイン格の考古学者、無関係の夫婦を巻き添えにしといて自分だけ助かりゃいいって逃げ方してたよな。きっちり死んどきやがれよ、まったく。

■第12話　鳥を見た■　これ私、意外と評価低いんですよ。どうもリアリティがなくて。まあ子どもに罪はないとしても、だからそうだな、鳥が夜ごと巨大化するって設定にリアリティがないわけですな。幽霊船はまあ十分不気味だったにしても、鳥との関連が必然性感じられないし、一の谷博士が航海日誌を解読する場面など、レギュラー陣が無理して深刻ぶってる気配濃厚で。ただラルゲリュウスの巨大化場面は迫力ありましたね（『空の大怪獣ラドン』の破壊シーン流用を差し引いても）。本格怪獣映画っぽい破壊シーンから一転、ただ悠然と去ってゆくメルヘンタッチに変化する流れは、絶妙といえば絶妙かも。個人的には好きな作品じゃないけど、世評どおりホントは傑作なのかなぁ。
■第18話　虹の卵■　なんつっても野原で「金色の虹」を子どもが見上げるシーン。ウルトラＱ随一のファンタジー風味を集約している。それでいてパゴスって全28話中最も怪獣らしい怪獣なんですよね。この本格怪獣メルヘンというべき異色作、ピー子の熱演＋ブン太のトッピングフリークぶり（声が出ないわ鶏に変な術を使うわ）＋未来都市風原発＋没個性な科学者などなどが絡まる中をウランカプセルだのサザメダケの花だの小物が飛び交って内容やたら濃いですよ、この話。ミサイル運搬トラックの運転席が空なのが痛かったですけど。ところで私、最後の場面がすごく気になるんです。おばあちゃんが立って、歩いて、子どもたちの歓声、「これ、やっぱり虹の卵だったのよ」と由利子が笑顔で言ってる背後、万城目の表情がミョーに苦々しいんですね。あれ、何なんでしょうか。放射能を気にしてるんでしょうか。放射能より表情のほうが私ずっと気になってるんです。

■第６話　育てよ！カメ■　「99センチ」という数値の根拠がどこにあるか、てのがまず、子ども的ファンタジーの恣意性を的確に表わしているような。浦島太郎役の少年はピカ一でしたね、『カネゴンの繭』のガキんちょたちの誰よりもナチュラルな存在感がある。それとあの乙姫こそ、なんつってもここのメインモンスターでしょう。笑いっぷり、地ですよね？　あの乙姫けっこう見た目可愛いと思うのだが、太郎サイドはどんな乙姫を期待していたんだろう。オチがまた素晴らしい。太郎がカメ育てをやめてしまったところに子ども的実利主義が見える反面、クラスじゅうの子らがこぞってカメを育てはじめてるところに子ども的軽信主義（？）が重なる。どっちがほんとの子どもらしさなんだよと。むろんどっちでもないわけだが、太郎が幻滅しきって苦々しく話す竜宮体験談が級友たちの夢想を掻き立てているところに、妙なアンバランスゾーン式リアリティが揺れている。最後も締めてくれたあの遠い合唱、タイトル何ていったっけか、小学校唱歌のノスタルジーもたまりませんよね！
■第７話　ＳＯＳ富士山■　ウルトラＱ：パニック／山地系参照。
■第10話　地底超特急西へ■　これは大傑作ですよ。何でみんなもっと褒めないんだろう。コメディとして隙がない。労働少年、生物学者、鞄を間違えた一平、図々しいカメラマン、確認を怠った運転士と乗務員、いい加減な司令室主任などなど、多くの筋の不注意が重なり絡まって事故が拡大するストーリーラインは、もちろん安全工学の危機管理術として本気で見る人はいないだろうけど、個別の細かいギャグを束ねる構造が文芸学的には申し分なし。これはもっと高く評価されるべき作品だ。いなずま号の音楽最高。それにしても、駅構内で靴磨きする子どもなんて、制作時つまり1965年当時に実在しちゃいませんよね？　「当時の世相が偲ばれる」的なしたり顔のコメントしてる人がいたけど。終戦直後はいざ知らずねえ。うまくできたフィクションだってことですよ。
■第14話　東京氷河期■　ウルトラＱ：パニック／都会系参照。
■第15話　カネゴンの繭■　本作の真打ちモンスターは、金男の母親と巫女さんではないだろうかね。母親の口のひん曲げかたがきれーに斜めになってるところが見せ場。せっかくそうであるならば、きゃーって悲鳴あげる銀行員のおねえさんもドギツイ怪物系を起用してほしかったような。とにかく全体のんびりした雰囲気があったかいですねえ、造成地の遊び場には土管もあるし。「おたくの息子さんじゃないですかー」と警官が駆け込んでくる場面で、金男の両親は息子のカネゴン化を警察に届けていたらしいことはわかるのだけど、それにしてはみんなに振り返られながらカネゴンが普通に道を歩いてたりしたわけで、結局何がなんだか一目「うひゃー」と驚く人あり「おじさんサンドイッチマンだろー」と突っつく子どもあり、周囲の反応が二重三重にずれまくってるところがハイパーシュールでなんとも。
■第19話　２０２０年の挑戦■　ウルトラＱ：ホラー系参照。

　■第５話　ペギラが来た！■　閉鎖空間の極限状況を描いた正統ホラー。イトー隊員帰還の瞬間とか、久原隊員を襲うとことか、野村隊員の遺体発見のとことかホラー的見せ場満載。窓から見えた雪上車舞い上がりの現場が、実際は基地からかなり離れていたりと、距離的に辻褄の合いがたい部分も散見されて副隊長（？）の蜃気楼説を部分的に支持したりしているものの、いやあ、氷壁のむこうにペギラがゆっくり現われる合成画像は全28話中屈指中の屈指の名場面だ。ペギラ本格来襲のシーン、各建物が順番に吹っ飛んでゆく緊迫感もただごとではない。久原羊子隊員の行動がミステリー色を添えて、ドラマ的に完璧に近いレベルが実現した。久原羊子役の田村奈己って人、聞くところでは江戸川由利子役候補だったらしいですな。この回ではクールな言動が当たったけど、レギュラーとしてはちょっと場違いか。もうひとりの候補、『変身』のあや子役・中真千子だと逆にウェット過ぎちゃうし、全編見直すにつけ、ドライだけどクールでなく必要に応じコミカル味も出せる桜井浩子こそぴったりだったと改めて実感されるというか。かくして『ペギラが来た！』は、レギュラーの２／３が早々に臨時封印されつつ一の谷博士も名のみ言及されるという、キャラクターセッティングを逆説的に強調した巧みな作り、かつ放送順配置と言えるでしょう。
　■第９話　クモ男爵■　桜井浩子と若林映子の怖がり方の対照が面白すぎ。前者逆説的に反発、後者虚勢張る余裕もナシ。ただしホラーは雰囲気だけで、筋がシンプル過ぎたのがどうも。洋館にたどり着いて、大蜘蛛に襲われて逃げてきた、ってだけだもの。その大蜘蛛からして２体ともきわめて弱く、ナイフ一発、車一撃で呆気なく死んじまうし。だからこのドラマの真のオチはこうなんですよ、最後、燃え落ちる洋館を眺めながら一同ほっと息をついているところ、竹原の顔がバカーッと割れて、子蜘蛛がワシャワシャワシャーーーッ、万城目はじめみんなうわあああアっ!!!　だってほら、沼に落ちて熱出してうんうん唸っていた竹原くんですよ、クモに咬まれて発熱したに違いない瀕死の竹原くんがですよ、逃げ出すときみんなと一緒に走ってちゃんと丸太を渡ってくのって、変だったでしょ？　あれはクモパワーが体内で発酵していたからです。だから最後のオチは、竹原、タランチュラの群れを放出、惨死。ウルトラＱは少なくとも半分は子ども向けだから自粛したんでしょうね。
　■第19話　２０２０年の挑戦■　「２０２０年という、未来の時間を持つ星へと送られて……」…って、意味わかりませんよね。そこがいい。あまりにテンポいいのですぃーっとかっさらわれてっちゃうのだけど、ディテールをよく考えてみるとナンセンスだらけ。こういう騙されかたこそ、アンバランスゾーンに落ちた醍醐味ってものです。私、学生にもこれ観せて強調してるんだけど、由利子が飛行場で言う「この不景気に気前のよすぎる忘れ物だわ」。このセリフ、使えるんです。何に使えるって、バブルどころじゃない、考えうるかぎり最も景気よかったはずの高度経済成長真っ只中にこういう台詞がお茶の間に自然に受け入れられていたと。むろん東京オリンピック直後は一時的な不景気もどきの揺り戻しがあったかもしれんが、「不景気だ、不景気だ」ってボヤキはいつの時代にも紋切り型に繰り返されていた、って証拠になってるんです。小泉純一郎が企業代表者らとの会合かなんかで「不況不況っていうけど、ホントなの？」ってとぼけてたらしいけど、こればかりは私も小泉さんに同感だぞ。今現在ホントに暮らしづらいと思ってるやつどんだけいるんだと。ええと話それましたが、それやこれやでこのお話、全28話中最高傑作の最有力候補たること疑いありません。万城目がはやばやと消されちゃったことによる緊迫感が最後まで持続。コミカルなスパイスも散りばめられてるし、由利子失神場面が公園噴水の銅像にかぶさるなどビジュアル処理のうまさも光るし、一平の異例の活躍もよし、シリーズ唯一の不定形液状モンスターよし、巨大化するだけしてみましたといったケムール人の脱力系の暴れっぷりもよし。まあだいたいみんな、ケムール人初登場場面で笑います。ギャグ無しなのに笑いとってる場面って、全28話中そこだけでは。だいたいホラーとコメディが融合してるって時点で最高傑作の名はほしいままですよね。
　■第20話　海底原人ラゴン■　ウルトラＱ：パニック／海・島系参照
　■第22話　変身■　この作品、『宇宙指令Ｍ７７４』を下回る失敗作かも。ウルトラＱマニアとしてはこういう作品の混入はツライものがある。何がダメなのだろう。うまく言えないのだがたぶん、第一にはテンポの悪さ。行ったり来たり。そのへんは『マンモスフラワー』にも共通するので、制作順初期作品はそうしたスタイル上の未調整を抱えていたということか。第二は、「熱原子Ｘ線」なる兵器（？）の意味不明さ、必然性の無さ。第三は、ただ人間が巨大化されても……『フランケンシュタイン対地底怪獣』なみの布石が打ってあればまだしも単に巨大化されてもちょっと……。第四、「愛」がテーマになっているかのようなスタンス。これ、愛がテーマなんかなってねえですよ。男があんな何十メートルにもなっちゃっちゃ、言葉も通じないときたし、愛どころか自衛隊の問題でしょと。「お願い、山へ帰って」じゃないでしょと。帰って済まないのは見ればわかるでしょと。愛なんかにかこつけないで、モルフォ蝶の不気味さで真っ向勝負してほしかったですね。痩せても枯れてもウルトラＱ、沼周辺の霧だか霞だかのミステリアスな効果なんか尋常じゃなかったんだから。てわけで分類はサイコじゃなくホラー。いや、当事者がこれを「愛」の問題と勘違いしている時点でサイコっぽいとも言えるか。
　■第25話　悪魔ッ子■　こ、これは……、全28話中最高傑作の有力候補だ、間違いなく。波止場にリリーの幽体が立ち上がり、遠い大型船の灯を背景に歩き回るシーンは、恐怖の宮内音楽最高曲も漂って、我が原体験ぶっちぎりベストワン。たまりません。これってまことにおぞましい児童虐待を描いてるんですよね。表面上の溺愛と真実の酷使との矛盾が怖ろしいわけです。幼すぎるリリーではなく魔術師のとっつァんに着目した場合のみサイコ系に分類。小杉義男演じる魔術師は全28話中最高レベルの怪人ですな。『カネゴンの繭』の巫女さんと張り合うか。オルゴールが自動的に鳴りはじめたり、トラック内で猿のおもちゃがシンバル叩いたり、細部が行き届きすぎててホントもぅ泣けるし。エンディングナーションの２バージョンでは「子どもが犯罪を犯すものでしょうか……」の方が神妙で私好きです。
　■第28(?)話　あけてくれ！■　ウルトラＱ：サイコ系参照

　■第３話　宇宙からの贈りもの■　一の谷博士の性格がこの上なく暗示された作品。最後、研究所室内で宇宙文明論のくだり。由利子が着けてるペンダントがいよいよ膨張しはじめるまで、なぜに博士は「火星怪獣の卵だ」と気づかないですか？　宇宙開発局であれほど子細にこの金玉を調べていたでしょうに。というわけで、女性の服飾なんぞにゃ全く関心ない超俗的キャラを暴露した一の谷博士でした（ちなみに『２０６便消滅す』では博士、会うなり由利子に「おめかしして。いい人でもお出迎えかな？」。今回の無関心ぶりをあとで由利子に責められた反省からのリップサービスと思われる。行き過ぎてセクハラへ振れた、てこたないよね）。さて肝心の火星怪獣ですが、造形は全28話中トップであるにもかかわらず、ゴジラ系の咆哮はバツ。大きさは公式設定では30mとなっているが体高は見た目７〜８メートル程度か。ちょうどいい大きさで、全28話中本格モンスター映画というに最も適した傑作。謎が残ったままという展開も異例。
　■第11話　バルンガ■　ウルトラＱ：パニック／都会系参照
　■第13話　ガラダマ■　ウルトラＱ：パニック／山地系参照
　■第16話　ガラモンの逆襲■　ウルトラＱ：パニック／都会系参照
　■第17話　１／８計画■　第16話じゃ淳や一平らと遊星人との格闘現場にも立ち合ってたし、このあたりで由利子が過労で倒れても仕方あるまい。ちょうどよい配置の第17話。渋谷駅構内からハチ公前の映像は幻想的です。Ｓ13地区の民生委員の表情がまた幻想じゃすまない妄想的憑依すら思わせ。あと星川航空から風船に乗ってＳ13地区に戻るなんて素晴らしすぎる飛躍。それやこれや全体なんとも朦朧とした、ナンセンス劇寸前のふわふわした雰囲気は――夢オチをたしかに予感させつつ、かたや人口問題が切実に感じられた頃のこういうリアル＆シュールな作品って、少子化時代の今となってみると二重にシュールな感じが。エンディング、全28話中最もぶっ飛んだメッセージとは裏腹の神妙話法こそ『バルンガ』と並ぶ名ナレーションと認めるべきでしょう。
　■第19話　２０２０年の挑戦■　ウルトラＱ：ホラー系参照
　■第21話　宇宙指令Ｍ７７４■　ウルトラＱ：パニック／海・島系参照
　■第27話　２０６便消滅す■　『燃えろ栄光』と並んで怪獣がただのトッピングでしかない奥床し路線。しかしだいぶ落ちるかな。超音速旅客機が異次元空間に吸い込まれる、とくればわくわくものの展開を待ち望むものだが、なんとものっぺり平板に過ぎちゃった。ゼロ戦やグラマンのミイラ操縦士あたりをもっと活用できなかったのかな。というかあの空間を歩く５人の影が背後の壁に映っていて、狭い室内で撮影してるってもろバレてるのが致命的。地上で一の谷博士が「見当がつかん」と唸り由利子が号泣して心配しているほどの異次元空間ですもの、もっとちゃんと神秘的に作ってほしかったですよ。怪獣登場時のもわもわをまとっているあたりは『ペギラが来た！』の奥行きに一瞬迫りかけたんですけどねえ。そうそうこれ、改善策はいくらでもあって、中城健が放映当時に描いた脱出時のメカとか、http://members.jcom.home.ne.jp/miurat/long-s3.htmにも私書きましたが裏ではいろいろいい設定が飛び交っていたらしいんだな。どうして採用しなかったんだろう。
　■第28(?)話　あけてくれ！■　ウルトラＱ：サイコ系参照

　■第２話　五郎とゴロー■　台詞を遠隔呼応させるなど、ショットの切り替えテクニックが素晴らしい。テンポもすこぶる良い。地味な作品だが制作論の観点からいうと全28話中１、２を争う出来かも。全体通して意外にも、ゴロー昏睡時に遠い山並みも同時に映ったラストシーンが最高だったりします。それよりなにより大ザルという、子ども的に最もわかりやすいクリーチャーの一方、「恋しいのは、ネオンの海を泳ぐ人魚のほうだろ」（土屋嘉男！）などという子どもには意味不明の台詞との超アンバランス。難解な一目瞭然といった、変則怪獣映画としてのウルトラＱ色を最も濃厚に出してくれた一作と言えるか。しかし「オシ」なんて言葉、すっかり死語になったなあと改めて。差別語狩りってのも一定の成果を出してるってことですね。
　■第８話　甘い蜜の恐怖■　私らが大学院生時代くらいまではこの『甘い蜜の恐怖』は放送順第10話とされておりましてね。最近の資料で第８話と修正された模様ですな。確かでしょうな。こういうの、長年のウルトラＱフリークとしてはツライものがあります。すっかり馴染んで暗記して骨肉化してた順序を変えろってんだから。新宿の次は代々木ではなく、実は新宿、原宿、渋谷、代々木、恵比寿というのが正しい順番です、なんていきなり宣告されたら山手線マニアはうろたえちゃうでしょ？　的なことはともかくこのお話もやたら地味な扱いを受けとりますが、東宝怪獣映画のオーラをまとっている点では（『空の大怪獣ラドン』の自衛隊猛攻シーン流用してるってだけじゃなく）かなり正統派ですよ。しかしなあ。ミサイルばかすか撃ち込むとこなんか過剰防衛もいいところだしなあ。福岡壊滅させたラドンやっつけるならわかるけどせいぜい牛や馬を喰っただけの大モグラ退治するのに、火山地層にぶっつけて大地震起こして熔岩流出させるなんて本末転倒というか、どう見ても大モグラより被害甚大なんですよね。家々がどんどん地中へ陥没してっちゃってるし（熔岩の映像は『日本誕生』も流用してる？）。てわけできわめてバランス感覚を欠いたこの作品（だから「アンバランスゾーンはあなたの心の中に」じゃないけど）、黒部進のウルトラＱ全ゲスト中最も拙い演技も相まってこの作品の評価を下げているのかもしれん。ミステリータッチの出だしなんか良かったのにねえ。
　■第22話　変身■　ウルトラＱ：ホラー系参照
　■第25話　悪魔ッ子■　ウルトラＱ：ホラー系参照
　■第26話　燃えろ栄光■　終わり近くなってこんな変化球で「あれ？」と驚かすあたりがまたウルトラＱのニクイところ。長いだけで露出度ゼロのダンスであるとか楽屋でのジョー×ビル大山のやりとりだとか、怪獣少年的にはほとんど興味を引かれない退屈な場面が延々と続くのだが、おとな的には大変興味深かったりする。スポ根なんだか青春ドラマなんだかサイコミステリーなんだか、ベタな口笛ＢＧＭも嬉しいし、ピーターがやっと巨大化したと思いきやジョーに誘導されて数十歩あるいてドラム缶蹴飛ばしただけという、このストイックな作りがいいんですなあ。そういえばこの作品、破れたポスターにジョーの笑顔に、終わり方のあいまいさが評価高いようだが、私も同感です。
　■第28(?)話　あけてくれ！■　超俗代表・友野健二と通俗代表・沢村。対照的な主人公２人のパラレルな展開が名ドラマを生んだ。それにもちろんレギュラー陣はしっかり絡む。万城目淳と江戸川由利子の関係がやたら気になる本作の出だしであるが、「きょうは帰らないわよ」ってきわどいアプローチかと思いきや「締切のないところ、借金取りのいないところ」云々と社会批判的な会話へなぜかズレてっちゃったのは――まだふたりが本格向きあうのに照れてる段階ってことですね。それにしても空飛ぶロマンスカーとは、電車好きでもあった私のウルトラ原体験でして。慄然です。ただそこよりも今見ると、会社で上司が「これでも飲んで帰りたまえ」と沢村に渡したアンプルのほうが気になってしまう。どこの何というドリンク剤だろう。やはり武田製薬？　当然もうとっくに売ってないだろうけど、あの時代だからメチルテストステロン入りだろう。高度経済成長を支えたホルモン剤。あのシーンで上司の背後に見えてる俗っぽい町並みが徐々に好きになりつつあったり。ああぁ60年代！

　■第４話　マンモスフラワー■　レギュラー３人の人物紹介的な路上会話は要らなかったと思うけど。制作第１話とはいえ放送順では関係なくなったわけなので。肝心のおはなしは……単純すぎてチト物足りない。テンポ異様に悪いし。東京上空に巨大な花が咲くというビジュアルでひたすら勝負したというところか。バンッ、と破裂モード加味した開花場面は確かにゼツミョーきわまりなく、なるほどストーリー軽視も戦術的によくわかるのだけど……もともと全28話中〈超常度〉最小の回ということでもあり（植物ってそもそも巨大なのが多いんだし、結果的に退治がきわめて簡単だったわけだし）、いくら何でももう一ひねりできなかったものか。一の谷vs源田の対立をもっとクローズアップするとか（私源田博士応援してたのにすぐ譲歩しちゃってダメじゃん）。「吸血植物ドラキュラ！」とかジョークにもなってない台詞で一同笑という無益な場面が設けられてたり、対策本部で「しかし誰がこの薬品（炭酸ガス固定剤）を（撒くんだね）？」などと（自衛隊の専門家に決まってるでしょ。主人公だからって民間人にやらせないで！）非効率きわまりないやりとりを一々映したりと、まあのんびりした雰囲気は60年代の極上記録になっているとも言えますけれど。それがいいんですけれど。
　■第11話　バルンガ■　小学生の私の記憶にこれほど鮮烈に焼きついたナレーションは他にない。エンディング、石坂浩二のいつにもまして緊迫した「明日の朝晴れていたら、まず空を見上げてください。そこに輝いているのは、太陽ではなく、バルンガなのかもしれません……」。こわかったなあ。ただ茫洋と浮かんでるだけで大都会を麻痺させ、台風にもびくともせず、カタルシス一つもたらさずに悠然と去ってゆく超異形モンスターは、太陽をも喰うってんだから史上最強。素晴らしい。前半、由利子と一平の「フーセンムシ」の押し付けあいは本気でやってるし、万城目が意外と自転車乗るの下手だったり、ディテールも緊密だ。ただ唯一の難点は終わり近く、「恒星のエネルギーを喰う生命体だった……」。そこで「生命体」にアクセント置かないでくださいよぅ奈良丸博士、いまさら。俳優が脚本の意味理解せずに演じてるってことがわかっちゃうでしょうが。
　■第14話　東京氷河期■　『ペギラが来た！』で吹雪の彼方にもうろうと立ち現われていたペギラが、東京の白日の下に全身をくまなく披露する。素晴らしいコントラストだ。ただ、おはなしの方はどうだったかな。ドタバタ調のコメディタッチは由利子がリルケを引用したりしてひねってたけど、それと現場で関デスクが右往左往するのは『五郎とゴロー』とこの作品だけ、と思えば貴重なのだけれど、全体やや滑りすぎたかな。けどまあ、前作の南極の暗さから一転明るくなった本作に、出稼ぎ労務者の特攻死という翳りが添えられたことで、コントラストが二重化し、微妙な佳作になっていることは確か。しかしまぁペギラってここでも結局死にゃしないし、ほとほとあの暴れっぷりは、ペギラこそ動物型ウルトラ怪獣のうち最強、と確信させる貫禄でした（動物型という限定は、バルンガを除外するためです。なお、黒煙を出しながら飛行という美的に何のメリットもない性格付けはとりあえず不問としておきましょうね）。
　■第16話　ガラモンの逆襲■　ペギラ二部作と同様、ガラモン二部作も、対照的な雰囲気でまとめてくれました。ただここでも第一作の方が断然良いのだなあ。ガラダマ再起動とくればアクション仕立てになるのは必然としても、それならそれで、ガラモンを10体くらい動かしてほしかったような。実際にはせいぜい３体でしたか。東京中がガラモンだらけになるくらいのブッ飛び方がほしかった。設定としてはその通りだったのでしょうが、映像的に伝わらなかったのがちょっと。あとこれ言ゃっちゃ身も蓋もないけどガラダマ落下時のヒモがハッキリ見えすぎてるのも、御愛敬の域をちょっと越えていたような。ただ最後、遊星人の処刑場面が、『ガラダマ』の舞台に近い静かな湖畔に戻ったところに、さすがウルトラＱ固有のウロボロスセンスが光ってます。
　■第24話　ゴーガの像■　石坂浩二のナレーションが一切ない作品（カメ＆カネゴン以外で）は『宇宙指令Ｍ７７４』とこれのみ。淡々と、短い台詞がアクション色を補強している。ゴーガの像以外にも、あのコレクションの古代像たちがそれぞれ何らかの役割を果たしてくれるかと期待させたが、結局「砂漠の魔王」だけだったか。まあないものねだりはさて措きムードテンポ造形すべて良しで申し分ない作品。なのだけど、惜しむらくはビル街のセットがまことにいい加減に作られていること。『マンモスフラワー』ではあんなリアルに造ってたのにここではどうしちゃったんでしょう。ビルの窓は何とかなりませんでしたかね、ただ升目が書いてあるだけという、ちょっとあれじゃあ。ゴーガの首を吊るピアノ線の見えまくり方ももうちょっとやりようが。あと万城目たち民間人がわざわざ４人もジープに乗って目つぶし砲撃に出向くというのも……、いや重箱の隅的にこのさい言っちゃいましたが、基本的にこの作品、私好きですから。

　■第３話　宇宙からの贈りもの■　ウルトラＱ：ＳＦ系参照
　■第20話　海底原人ラゴン■　日本沈没の先駆ですね。学界に認められない異端の学者が実は正しかった、式モチーフで『バルンガ』『２０２０年の挑戦』と並ぶ３大科学批判ものの一角を担う。石井博士の学説が登場怪獣とは直接関係ないところ、飯抜きでラゴンの卵の正体鑑定に没頭するところ、卵浮上の原因を海底火山に帰するか地殻変動に帰するかという微妙な（ホント素人からすりゃどっちだってと言いたいような……子ども向け怪獣映画としては微妙すぎますでしょ……）考察を万城目らに語っているところなど、リアルタイムで研究活動が進行するのが他２作より本格的にサイエンスだ。文子がラゴンに卵返すコンタクトな場面は私嫌いだけど新生児ラゴンの映像で帳消し、逃げ遅れた万城目と由利子に船を残しておかない不自然さは間一髪一平ヘリを際立たせる装置であってみればそこも納得。だけどその後、もともと仲良かったらしい石井文子と由利子との関係がまずくなったのではないかと心配です。
　■第21話　宇宙指令Ｍ７７４■　これは定評どおり、全28話中最底辺に近い。いや、前半のラインはハイレベルなんですよ、人形がしゃべって怪しい流れ星が落ちて万城目と一平が無人ロッジに誘われる（サックスのムード音楽良かったな）、あのへんまではウルトラＱ基準でもハッキリ平均を上回ってるんです。最後のルパーツ星人地球に帰化のところも、メッセージは凡庸ながらビジュアルのインパクトでばっちし決めてくれた。致命的にダメなのは海上。巡視船の場面ですね。間延びして、救いようがない。いくら骨髄ウルトラＱフリークの私といえどもフォローのしようがありません。海上保安庁の協力を仰いだのが裏目に出た、というよりかそれに自足して工夫を怠りましたね。これでボスタングが盛んに警告されたとおりの怖ろしい怪獣だったとか、怖ろしくなくてももっと造形の良い怪獣だとか（全28話中群を抜いて最低の怪獣。ただのエイというこのデザイン採用についてだけは私、円谷プロのセンスを疑います）、ルパーツ星人があの人じゃなくて水野久美であるとか、そういうことならこの作品、けっこう傑作になったかもしれないのになあ。
　■第23話　南海の怒り■　これ、地味だけど傑作です。東宝怪獣映画に大ダコが何度か登場していることもあり（タコは円谷英二のお気に入りだとか）、あと『モスラ』を彷彿させるチラリズムもあり、正統怪獣映画のオーラが充ち満ちている。島民のスダール信仰の本音は結局ただの恐怖心だったことが雄三の復讐心によってあえなく暴露されるあたり、いい流れですわ。『大怪獣バラン』の土俗性と宗教性をぐっと濃くした感じ。ただ、国連の爆撃隊（苦）らしきものが爆弾を落とすだけ落として去っていくのはいかがなものか。あとは島で始末つけろってのはいくら何でも無責任ではないか。そこさえモチョっとクリアしてくれてればこれ、終盤の半闇の戦闘場面もけっこうな迫力（『キンゴジ』等からの流用場面を差し引いても）だったことだし、全28話中間違いなく上位十傑に食い込んだであろうに。

　■第１話　ゴメスを倒せ！■　「鳥類と爬虫類の中間生物」なのに〈サナギ〉だものなあ。たまげちゃうよ。卵ではなくサナギだったことでこのドラマの価値が三倍増。もちろん本筋、洞窟内でのゴメスの追撃なんか尋常ならざる迫力ですし（下から首出すパターン最高）。猛獣型咆哮とともにシュシューッというガラガラヘビっぽい擦過音が混ざるところにゴメスの凶暴さが表現されている。ああいう複雑な発声はウルトラＱ以外まで含めてもこのゴメスだけではなかろうか。あと和風というか唐風というか鳳凰っぽくてかっこいいリトラ。子どもの頃の怪獣図鑑では、リトラは「シトロネラ酸を吐き尽くすと死ぬ」となっていたが、本編を観るとゴメスの尻尾やドラム缶を浴びてけっこうダメージ受けているので、普通の傷害致死だったんでしょうね。
　■第２話　五郎とゴロー■　ウルトラＱ：サイコ系参照
　■第７話　ＳＯＳ富士山■　「あいつ」としか呼ばれない岩怪獣。怪獣図鑑などに載ってる公式設定では、10万トンの体重が唯一の武器となっていたのだが、口からしっかりと噴火煙らしき砂埃を吐きまくっている。あれが武器かどうかは別として、岩怪獣の特徴であることに変わりないので、いまの怪獣図鑑類ではどうなっているのだろう。ＤＶＤの普及した今日、あの砂煙発射を無視し続けるのは不可能と思うのだが。それはさておきドラマ的にはなかなかテンポ良い。ギャグもアクションも混じってかなり上質。なのだが巷の評価的にいまいちなのは（最低作との声もあり）ひとえに怪獣の造形のマズさゆえだな。タケルに背中を狙われてじたばたする動作に重厚さゼロなのと、腹部などに着ぐるみ丸出しのだぶつきが見えてしまっているのと。けれどそれを別とすればうまくできたドラマだと思うよ。タケルがすんなり一般社会に順応するという大団円も「無反省な同化主義」と批判する余地があるぶん、余韻深いじゃないですか。怪獣で手を抜いたためにせっかくの脚本が色褪せてしまったつくづく惜しい一作。
　■第８話　甘い蜜の恐怖■　ウルトラＱ：サイコ系参照
　■第13話　ガラダマ■　鳥がさえずる牧歌的な山間風景と、ダムをぶっ壊すモンスターとの対照がたまらない。舞台設定としては全28話中最高かもしれん。前半に活躍した小学生らが、巨大ガラダマ落下後はさっさと退場するのも潔くてナイス。唯一の難点はあれですね、遊覧船から女子大生（？）２人救い出す縄梯子の場面ですかね。登るの大変だったんでしょうが、労力かけたからってああ長々と映しちゃっちゃあ間延びします。一平の「早く、早ーく」が間をもてあましてましたっけ。ダムの底を覗きながら会話していたあの女２人が微妙に台詞下手でいい味出してただけに、簡潔なピークへ収束しなかったのは惜しまれるな。その他のとこはもう、モンスターがダム底の突起につまずいてみたり、ディテールも凝ってて文句なしの傑作。
　■第18話　虹の卵■　ウルトラＱ：メルヘン系参照
　■第22話　変身■　ウルトラＱ：ホラー系参照

　■コスミック・サファリ 驚異の地球外生命を追え■　肝心の生物の造形はどれも奇抜で良しとしても、ＣＧが荒っぽくてリアリティないのがどうもな。ほとんど漫画じゃないか。まあ科学番組としての構成自体は良くできちゃいたけど、『フューチャー・イズ・ワイルド』（ドキュメンタリー系１参照）観ちゃった後ではかなり痛いものがある。
　■猛獣大決戦 Round（1）人喰いザメvsクロコダイル■　DISCOVERY CHANNELってこういうのもやるから面白いよなあ。爬虫類好きの私としては残念な結果だが、まあ直感的にもワニに咬まれるよりサメに咬まれる方が痛そうだしね。砕き系のワニだったら耐えて逃れるチャンスありそうだけど、切り裂き系のサメの顎に捕らえられたらちょっと助かる気しないね。てことで結末については文句ないんだが、ワニに海へ遠征させるのはちょっとフェアじゃないと思ったぞ。まあそうしないと両者出遭わないってんじゃ仕方ないけど。
　■猛獣大決戦 Round（2）ジャガーvsアナコンダ■　爬虫類好きの私には嬉しい結果だが、アナコンダがほとんど水中でしか戦えない体質ってのがこの決戦の価値を損ねているな。組んずほぐれつ汀から離れて陸上で決着がついたにせよ、もとはといえば水面下からの不意討ちで始まったわけだしね。アナコンダの口に大量の細菌が棲んでいるというデータが興味深い。それが武器になるとは言ってなかったが、敗血症をもたらす恐怖細菌の巣窟である口といえばコモドオオトカゲだ。Round８あたりで是非、コモドvsアナコンダを実現させてほしいな。いや、万全の陸上戦ということでコモドvsキングコブラ、コモドvsアフリカニシキヘビあたりを要望。――ちなみに以前テレビで見たのでは、コモドじゃないなんとかオオトカゲと毒吐きコブラが戦って、コブラが常套戦法である〈敵の目めがけて毒液発射〉をやるのだけどオオトカゲの目は鱗に覆われているとかで通用せず、オオトカゲはコブラをガプッとくわえてぐわおぐわおと地面に首振り斜め打ち付けの連打。コブラはオオトカゲの腰のあたりにぐーっと噛みつき続けてるんだけど毒牙も鱗を貫通できないらしく、振り回しに力尽きて餌食になってしまった。その一部始終を遠巻きに、マーモットかなんかの集団が畏敬のまなざしで眺めていたのが面白かったぜ。
　■猛獣大決戦 Round（3）セイウチvsホッキョクグマ■　肝心の、水中での両者の運動機能についてあまりシミュレーションされてなかったじゃないか。それと戦闘には身体能力だけじゃなくて心理的傾向もかなり影響してくると思うが。主に貝を漁って食ってるセイウチが、逃げるホッキョクグマを反転追撃してトドメを刺すような性格してるとは思えないぞ。いや私もそりゃ、セイウチが勝てば面白いとは思ってましたがね。――ちなみに以前テレビで見たのでは、２、３頭のクマが現われただけでセイウチの群れがパニックになり、我先に逃げるそばをクマは攻撃もせず悠々と歩いて、みんな海に逃れたあと、浜辺には混乱の中で仲間に押しつぶされたセイウチの死骸がごろごろと。そいつをクマたちは美味しそうに食ってました。それが毎度の作戦のようで、本作品に挿入されてた実写映像のようにクマがほんとにセイウチに飛びかかることはあまりないらしいですな。確かに、争わずして食い物が手に入ればそれに越したことはないわけでね。
　■猛獣大決戦 Round（4）ブルーシャークvsカバ■　これは……、はじめから結果はわかりきっていたのでは？　議論する必要ありました？　力学ロボットも、本物とは全然違うことをみんな承知なのだから（ロボットカバの首が落ちちゃったりね）、わざわざ手間かけて作る意味なかったような。ＣＧのシミュレーションだけで十分でしょう。しかしねえ。はじめから縄張り争いで怪我してるカバでスタートさせてもこの一方的展開だものなあ。ただサメのために付け加えると、背後から三度の奇襲を試みても全然歯が立たなかった巨体相手に、諦めず正面から突っ込んでいくほどサメは無謀じゃないと思うよ、いくらなんでも。

　■デモンズ４■　な、なんだ何だ、この異様な薄気味悪さは？　次から次へ予期せぬことが起こるし――鼻にゴミムシが入るわ耳からウジムシ出るわ水道水に青い筋が混ざるわデスマスクは顔に張りつくわウサギは咬むわ――月蝕や発光大樹や花吹雪（ですか？）やの映像美がシュールでほんとこれ、映画としては数少ない〈芸術作品〉に属するのでは。オチも含めお話が全体いまいちわかんないところもいいしヒロインの清潔そうな教師ぶりと邪教集団のよこしまぶりの対照もいいし、やっぱアメリカ映画ばっか観てるとこういうヨーロッパ発の感覚が新鮮だなぁ。えーとところでこれ、モンスター映画か？　んー、でっかい鳥が２度目なんかヒロインの首の腫瘍つっついてウジムシの群れついばむし、最後に赤ちゃんが炎の中でなにやらたぶん……、かまいませんよね、モンスター映画ってことで。
　■ベオウルフ■　メカニックな城。ベオウルフが駆使する多彩な武器。気体だか液体だか幻光だか正体不明の怪物。――こういうの嬉しくてさ。しかしこのテの本格モンスター映画にはつくづく女は不要と痛感。なぜか常時乳出してるあの女がいつ流れに水差すかとハラハラしてたんだが、やっぱりね。オッパイもラブシーンも有難くねえんですって、貧乳派の私としては。ただしモンスターサイドの女は良かったかな、最後に巨大ヘボＣＧの骸骨コウモリ（？）に変身するおねーちゃん。何が良かったって、和の耳舐めお姐（神・呪術系３『女陰陽師 陰魔侵蝕』参照）に拮抗するこの洋の鼻舐めお姐、それよりなにより直立シーン見てごらんよ、モデル系ブロンド女にしてはけっこうＯ脚なので、ワタクシ大興奮してしまいまして。あとはそうそう全体、中世ヨーロッパ＋ヘビメタ音楽という訳わかんない組合せもなかなか。たまにはこんな妙な映画もいいかナと。
　■魔鬼雨■　この作品で名高いのは、たしか最後の魔物群体ドロドロ溶解場面ですよね。しかしちょっとな。顔の溶け具合はうまくできてるんだけど、手足はどうもただ粘液をくっつけただけってのが見え見えすぎて。そこがハイライトらしいんだからもっと本格的にやってほしかったよ。あとは見どころナシ。
　■ファンタジークエスト 秘密のダンジョン■　アイヴァンホーってどんだけ強いか知んないけど姿声怖ろしげなモンスターに何度ブッたたかれてもかすり傷一つなしとはどーゆーことさ。本人はウワッとか一々やられたっぽくのけぞってるのに。なんせこちとらモンスター目当てなんでねぇ。ボード上とダンジョンとが連動しているところはさすがゲーム、平凡な発想ながら最低限の面白さ確保と言うべきか。ま、ファンタジークエストシリーズの他作品まで観賞したいとは感じませんでしたけど。