listen to my digital heartbeat.

　今年出た本ではなく、単に今年読んだ本…、ベスト10冊。

No. 1
　『指数・対数のはなし――異世界数学への旅案内――[新装版]』
　森　毅
　2006年
　東京図書
　sterai的一言コメント：文句なしの2006年ベスト1。京大名誉教授にとぼけた味わいのおかしな爺さんが多いのは、関西文化のゆえなのだろうか。

No. 2
　『＜不確実性と情報＞入門』
　金子　郁容
　1990年
　岩波書店
　sterai的一言コメント：統計学の勉強を始めた頃に出会いたかった、著者のモノの見方・感じ方を味わうことのできる1冊。それが何についてであってもいいから、こんな本を書けるようになってみたいものだ。

No. 3　『喧嘩両成敗の誕生』
　清水克行
　2006年
　講談社
　sterai的一言コメント：歴史学とゲーム理論が結びついたらどんなに面白いだろう。あぁ愉快愉快。

No. 4
　『こんな夜更けにバナナかよ――筋ジス・鹿野靖明とボランティアたち――』
　渡辺一史
　2003年
　北海道新聞社
　sterai的一言コメント：悩む著者の等身大の姿に、人間関係の本質について自ら考えなければならないところに読者を追い込む本書の面白さがある。人は主体的に生きたいと思ってもよいのか、主体的に生きたいと思ってもよいのは主体的に生きる能力を備えた人に限られるのか、主体的に生きることが他人の迷惑になる場合それを制限すべきなのか、他人に迷惑をかけてよいのは他人に迷惑をかけざるを得ない人に限られるのか、人は他人に迷惑をかけずに生きていけるのか、そもそも他人に迷惑をかけるとはどういうことをいうのか。

No. 5
　『「複雑ネットワーク」とは何か――複雑な関係を読み解く新しいアプローチ――』
　増田　直紀・今野　紀雄
　2006年
　講談社
　sterai的一言コメント：第1章からワクワクしっぱなし。紹介されているあらゆる本を読みたくなる。また、びっくりするほど文章が読みやすい。入門書かくあるべし。

No. 6
　『ウェブ進化論――本当の大変化はこれから始まる――』
　梅田望夫
　2006年
　筑摩書房
　sterai的一言コメント：頭脳の明晰な人特有の明瞭な語り口。読みやす過ぎて、かえって内容のない本に見えてしまう悲劇。ITだWEBだという次元を超えて、社会秩序の新しい形成の仕方を示唆する、社会科学の本として面白い。

No. 7
　『統計グラフのウラ・オモテ――初歩から学ぶ、グラフの「読み書き」――』
　上田　尚一
　2005年
　講談社
　sterai的一言コメント：ありそうでなかった「グラフの読み方・描き方」入門。新書と侮ることなかれ。本書には、統計グラフを統計手法の1つとして位置づける著者の視点が貫かれている。

No. 8
　『「心の専門家」はいらない』
　小沢牧子
　2002年
　洋泉社
　sterai的一言コメント：カウンセリングはますます人を孤立させる。もしも人が孤立してしまうことによって問題が起きているのなら、カウンセリングはますます問題をこじらせることになってしまう。社会的動物としての人間には「他人の問題」というものが成り立たない。自分たちの生活の問題に自分たちで向き合わないで生きていると言えるのだろうか、と言いたげな、生活者としての著者のもつ「当たり前」の力強さ。

No. 9
　『視覚世界の謎に迫る――脳と視覚の実験心理学――』
　山口　真美
　2005年
　講談社
　sterai的一言コメント：なめちゃいけない。「視覚の発達」を正面から取り上げたバリバリの実験系知覚心理学の本。視覚機能の成立過程を追うことにより「視覚世界の謎に迫る」。

No. 10
　『知能の謎――認知発達ロボティクスの挑戦――』
　けいはんな社会的知能発生学研究会
　2004年
　講談社
　sterai的一言コメント：もっと早く読めばよかった。身体、発達、社会。ドキドキ感とは、その視点から新たに見えてくる風景の豊かさ。






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　『パッチギ！』
　井筒　和幸　（監督）
　塩谷　瞬　（主演男優）
　沢尻　エリカ　（主演女優）
　高岡　蒼佑　（男優）
　2004年制作
　2005年公開
　★★★☆☆

　2006年最後に観た映画は…、これ。最後の最後は日本映画だった。数々の映画賞を受賞した本作、いったい何がそんなに評価されたのだろうと興味をもっていた。30〜40年前の関西を舞台とした、在日コリアンの不良学生たちが大暴れする青春バカ映画、程度の認識しかもっていなかったが、折からの韓流マイブームもあったし観てみることにした。

　観てみると…、喧嘩に明け暮れる不良学生たちの青春映画としての側面はもちろんあるんだけど、じゃあ『ビー・バップ・ハイスクール』と同じかと言われればそれだけではなかった。映画のテーマともなっているのは南北朝鮮分断のシンボル「イムジン河」（フォーククルセダーズのセカンドシングルとして発売が決まっていたが、政治的配慮からレコード会社が発売を自粛したそうだ）だし、（そのイムジン河のように）京都の在日コリアン居住区を他の区域と区切るものとして鴨川が描かれていたり（鴨川を渡る、という行為がしばしば象徴的に用いられていた）、集団間葛藤の報復の連鎖をどうやって喰い止めるか、というテーマも一番底にはあるわけだし、高校生が覚悟を決めて大人になる、というテーマも扱われているし。

　この映画、どの点が最も評価されたのだろうか。社会性のあるテーマを正面から取り上げて、しかし深刻振らずに明るくポジティブな娯楽作品としてまとめた、という点だろうか。

　出演している若い役者はほとんど知らない人ばかりだったが、皆生き生きと演技していると思う。ちなみに、とってつけたように出てくる大友康平には大いに違和感あり。

　2007年5月に続編『パッチギ！ Love & Peace』が劇場公開されるそうだ。キャストを一新し、舞台を1970年代前半の東京に移し、在日コリアン一家を飲み込む大きな時代の渦を描くのだそうだ。舞台は今から30年も前だけど、監督がパッチギを喰らわせたいのは現代社会のようだ。実は、映画そのものよりも、この世の中にパッチギをぶちかましてやろうぜ、という監督やプロデューサーの意気込みの方が面白いかもしれない。

　ところで、前から気になっていたんだけど、韓流映画で見る限り、少なくとも1960年代以降の韓国の中学・高校の制服は日本のそれとほとんど同じで、詰襟・セーラー服・ブレザーである（現代に近づくほどブレザー率が高くなるのも日本と同じ）。それなのに、日本の在日コリアンのための学校の女子の制服がチマチョゴリなのは何故なのだろうか？　実は少数派なのだろうか？　しかも女生徒だけが民族服なのは何故なのだろうか？

　今日の一言韓国語は「박치기（パッチギ）」。「頭突き」のことで、先日亡くなった元プロレスラーの大木金太郎（韓国人）の得意技がこの「パッチギ」。映画の中の喧嘩シーンでも何度もパッチギを喰らわせている。同時に動詞として「打ち破る」「克服する」の意味もあるそうで、この映画に込めた（この映画をつくるという企画に込めた）スピリットを表しているのだと思う。映画の最後の最後に「We Shall Overcome Someday.」と表示されることからもそのことがわかる。



→　「パッチギ！」オフィシャルサイト
→　「パッチギ！ Love & Peace」オフィシャルサイト
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　『純愛中毒』
　パク・ヨンフン　（監督）
　イ・ビョンホン　（主演男優）
　イ・ミヨン　（主演女優）
　パク・ソニョン　（女優）
　イ・オル　（男優）
　2002年制作
　2004年日本公開
　★★★★☆

　「純愛中毒」という邦題はどうかと思う。この映画を「韓流純愛映画の王道」と紹介することもあるようだけど、正直かなり的外れな紹介の仕方だと思う。「純愛」というよりは「狂気の愛」を描いた異色のラブストーリーだと思う。「痴人の愛」とかそっちに近い。純愛が行き過ぎれば狂気の愛になるってのもわかるから、完全に的外れな邦題だとは思わないけれど、この邦題で多くの潜在的な視聴者を失ってしまっていると思うとやや残念。

　オリジナルタイトルは…、読めない（涙）。ハングルにももちろん「書き順」というものがあると思うんだけど、それを知らないと手書きハングルの読み取りには限界がある。それなのに韓国語の入門書でハングルの書き順を示している本は少ないと思う。正解は「중독（チュンドッ）」＝「中毒」。

　身寄りのない仲の良い男兄弟と兄嫁の3人の物語。兄弟2人とも交通事故で意識不明に。1年後奇跡的に意識を取り戻した弟は、自分は兄貴の方だと言い張り、夫婦しか知らないはずの2人の想い出を嫁さんに語る。

　イ・ビョンホン演じる弟に注目すれば「純愛中毒」という邦題もまぁわからんでもないのだけど、兄貴の嫁さんに注目すれば、純愛だ何だというより、愛する人の魂が宿った別人を愛することができるか、という話なんだと思う。そして、そちらの方がこの映画にとって重要なテーマなのではないかと思う。結局、人が誰かを愛するというのは何を愛しているってことなのかなぁと思わず考え込まずにはいられなくなるから。

　この映画での1つの決め手は「共有された想い出」なんですね。想い出を共有しているってことは、過去に存在していたはずの自分達の関係性そのものを示唆するわけですよ。誰かを愛するというのは、その人そのものを愛しているんじゃなくて、その人との関係性を愛しているということなのかな、なんて考えました。昔そんなことを考えたことがあったのでピンときました。こういうのは、人間にとって普遍的なテーマだと思うんですよ。そういう意味で、この映画は、韓流映画だ何だという枠を越えて観る人に訴えかけるものをもっている映画だと思う。『私の頭の中の消しゴム』も、記憶を失っていく、そのときに2人の関係性がどうかわっていってしまうのか、という部分にもっと焦点を当てれば単なる恋愛映画以上のものになったのだと思う。

　イ・ビョンホンって正直顔が格好良いだけの色男俳優なんだろうと思っていたのだけど、違うみたいね。どっちかって言うと（ちょっと思いツメた）真面目な男の役の方が似合うみたい…。彼、好演していると思いますねー。イ・ミヨンも綺麗。韓流女優の中では1・2を争う美人女優だと思う。演技も上手いし。韓流映画にしては珍しく、キスシーンだけでなくベッドシーンまであった。次のシーンではもう妊娠してたんでビックリした（笑）。

　ハングル字幕表示のオプションあり。これ重要。早口でまくし立てるようなシーンが少ないので、映画と一緒にセリフを読み上げたりすると韓国語の勉強に凄くなると思う。

　今日の一言韓国語は…、「정말（チョンマル）」＝「本当」。「Really?」みたいに「チョンマ？」と言う。関西弁の「ホンマ？」というのはこれに由来するものらしい。



→　「共有されない想い出」
→　「純愛中毒」オフィシャルサイト（日本語）
→　「ハングルの書き順」
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　1980年頃、「スノトレ」と呼ばれる冬靴が男子小学生の間で大流行したことがある。当時（今でも？）僕は札幌に住んでいたので、札幌の様子しか知らないが。

　スノトレとは、スノートレーニングシューズの略で、早い話が雪の中でもはける運動靴だ。防寒性のためかフカフカの布（？）でできていて、（濡れないように？）表面はビニール的な生地で覆われていた。雪が入ってこないよう足首をすっぽり覆う形状で、靴紐ではなくマジックテープのついた2本のバンドで靴を締めつける構造になっていた（紐では凍ってしまうため、小学生にはほどけなくなってしまう）。白を基調とするカラーが多かったように思う。そしてなんといってもスパイク！　靴の裏面に金属製のスパイクがついていた（実際はまさにスパイクの部分に氷が付着してしまい、スパイクが役立たないばかりか、かえって歩きづらくなるのだが）。

　それまでは、小学生は冬は長靴をはいていたのだと思う。それに比べてスノトレは格好良かった。1度何かがブームになると様々な変種が生まれて猛烈な競争が始まる。あとから考えてみると想像を絶するような商品も登場する（1970年代にウィンカー付きの子供用自転車ってのがあって垂涎の的だった）。スノトレも独自の進化を遂げ、行き着くところに行き着いて恐竜のごとく滅び去った（のだと思うけど、その頃は僕はもう中学生になっていたのでよくわからない。あれ？　中学生の頃は何をはいていたのだろうか？）。

　こないだ近所の大型スポーツ店で「スノトレコーナー」なるものを発見したときは、つい立ち止まってしまった。昔のスノトレとは随分違う。本当に雪道の上を走れそうな靴だ。

　11月多少ランニングに精を出していて、2キロほど体重が落ちた。2キロって意外と大きいことを知った。ところがついに雪も積もってしまい走れなくなってしまった。近所に比較的低料金のフィットネスクラブもあるのだが、ただ走るのに金を払うのもシャクにさわる。12月に入ってから何故か喰っても喰っても腹が減る状態に陥っていて、韓流映画ブームの到来とともに毎日毎日DVD観て韓国焼酎を飲んで喰って寝るだけの生活を過ごしていたら体重も元に戻ってしまった（実際は元通りどころか以前よりも増えてしまったのではないかと思う。怖くて体重計に乗れないので正確なところはわからないが）。もともとスキー・スノーボードシーズンに備えて走り始めたのに、スキー場にもまだ行ってないし…。

　そんなときに通りかかったスノトレコーナー。new balanceの靴。金属のスパイクはついていないけど（笑）、雪の上でもゆっくりなら走れそう。買っちゃた〜（結局高くついたんじゃないかという気がする…）。

　またゆっくり走ろう。それから早いとこスキー場行こう。

　Gパンを買いに行って、久し振りに懐かしいものを見つけた。スリムジーンズだ。

　僕はブラックスリムジーンズが1番格好良いと思っている種類の人間だが、90年代以降スリムジーンズは売り場からどんどん消えていき衰退の一途を辿っていた（という印象をもっている。女性向けは違うのかもしれないけれど）。

　試着室で思いっきりお腹を凹ませてはいてみる。覚悟していたほどキツくない。いける、いけるぞ、まだいけるぞ。

　残念ながらブラックも濃い色のやつもなくて明るい色のやつしかなかったけれど（高いやつならあったのかもしれないけど、安いやつのコーナーしか見なかった）、十数年振りにスリムジーンズを購入。

　やっぱこれだよこれ。

　某오뇨さんと、北大付属病院向かいの孔子餐店にて「四川麻婆豆腐」を喰らう（ただの「麻婆豆腐」というメニューもあった）。この店にくると、いつも「タイカレー」を頼んでしまうので（中華料理屋なのに…）、麻婆豆腐を喰らうのは初めてである。

　…実は、期待をはるかに超えるほど美味かった。某오뇨さんから「灯台下暗しで、実はあそこの麻婆豆腐は美味い」とたびたび聞いていたのだが。

　色が…黒い…。よく「本場の麻婆豆腐の色は日本のやつとは色が違う」なんて聞くが、まさにその通り。あとびっくりするくらいたくさん花椒を使っていた。こんなに入れるのか。スースー感が半端じゃない。

　何度か行ってみるとわかる人にはわかると思うのだが、店内（特に厨房の方）に妙な緊張感の漂う店で、実は僕はこの店ではあまりリラックスできない（だから元気なときにしか行けない）。今日も、ライス（大）とライス（小）の（大）の方を頼むつもりだったのが「ライス大盛ですね」と勘違いされ、それを訂正することに失敗…、で満腹になりました。いやー美味かったなぁ。

　家から歩いていける範囲で、この麻婆豆腐にありつけるのは大きいぞ。もっと頻繁に食べに行きたいとは思うんだけど、どうも僕はあの店にいる間中ずっとビクビクしてしまうので、元気なときじゃないと行く気にならないんだよな〜。


孔子餐店（コウシサンテン）
札幌市北区北14条4西丁目11-12　北大病院前ビル2F
（北大付属病院向かい　北大通りに面している）
（以前は同じ場所で「木曜島」という店名でやっていた）
011-746-5919
土曜定休
月〜金　11:30〜14:30　17:30〜24:00
日・祝　11:30〜14:30　17:30〜21:30

　『我が心のオルガン』
　イ・ヨンジェ　（監督）
　チョン・ドヨン　（主演女優）
　イ・ビョンホン　（主演男優）
　イ・ミヨン　（女優）
　1999年制作
　2006年日本公開
　★★★★☆

　1960年代韓国の山村を舞台とした初恋の物語。出演は、『私にも妻がいたらいいのに』のチョン・ドヨン、『黒水仙』のイ・ミヨンに、言わずと知れたイ・ビョンホン。僕にとっては初イ・ビョンホン。

　韓流映画にはときどき非常にノスタルジックに描かれた農村風景や田舎の雪景色が登場する。おそらく、それが韓国人の理想化された心のふるさとなんだろうと思う。この映画でも、遠い日の初恋の想い出が、古き良き時代の韓国の農村を舞台に描かれている。映像の質感や色合いがとてつもなく古い感じで、とても1999年制作の映画とは思えない（『八月のクリスマス』みたいな質感）。それがまた望郷感をかきたてる。

　撮影時29歳だったと思われるイ・ビョンホンが21歳の新米小学校教師を、イ・ミヨン（撮影時28歳？）が彼と同時に小学校に赴任してきた25歳の教師を、撮影時26歳だったと思われるチョン・ドヨンが何と17歳の少女を演じている（就学率・識字率のかなり低い寒村が舞台で、彼女は遅れて小学校に入学したためまだ小学生だという設定）。

　この映画の主人公はチョン・ドヨン演じる17歳の女のコ。彼女のイ・ビョンホンに対する初恋がメインテーマ。このチョン・ドヨンが凄くて完全に騙された。てっきり13〜14歳くらいの子役のコだと思っていた。彼女の表情が凄くいい。イ・ビョンホンは、彼女を子供だと思って真剣に取り合わないのだが。イ・ミヨンは…、彼女に恋焦がれるイ・ビョンホンの妄想（！）の中で、2人で踊るシーンがあるんだけど、凄く綺麗。あのタイミングで瞳を閉じられたら、イ・ビョンホンでなくてもキスしたくなるよ。

　オリジナルタイトルは「내 마음의 풍금（ネ　マウメ　プンクム）」。WEB上の翻訳サービスで訳してみたところ「私の心の風琴」と出た。

　今日の一言韓国語は…、「총각（チョンガッ）」。今となっては死語となっているが、その昔「札チョン族」という言葉があった。「札幌チョンガー族」の略で、札幌に転勤になった独身男性や単身赴任者のことを指す言葉だと記憶している。言われてみれば、この「チョンガー」、昔韓国語だと聞いたことがあった…。韓国語の「총각」も独身男性のことを指す。どうも馬の尻尾のことらしく、昔韓国では独身男性は髪の毛をポニーテールみたいにしていたからこう呼ぶのだとか。ん？　じゃあ「ちょんまげ」の「ちょん」はチョンガーの「チョン」？　（「ちょんまげ」は漢字で「丁髷」。髷の部分が「ゝ」の字に見えるので、「ちょん髷」なのだとか。というわけで、チョンガーとは無関係。）



→　「我が心のオルガン」（タキコーポレーション）
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　『同い年の家庭教師』
　キム・ギョンヒョン　（監督）
　キム・ハヌル　（主演女優）
　クォン・サンウ　（主演男優）
　コン・ユ　（男優）
　2002年制作
　2005年日本公開
　★★★☆☆

　『青春漫画〜僕らの恋愛シナリオ〜』の主演コンビ、キム・ハヌルとクォン・サンウによる、毒にも薬にもならない韓流ラブコメディ。

　学費を稼ぐためにお金持ちのお坊ちゃんの家庭教師をすることになった女子大生。現れた生徒は高校を2年も留年している同い年の不良学生。当然反目し合う2人だが、やがてお互いを意識するようになり…、という韓流青春恋愛映画お決まりのストーリー。韓流ファン以外の人には決してオススメしない。僕自身はキム・ハヌルの出ている映画をぜひ観たいと思っていたので、特に不満はないのだが。

　キム・ハヌルは角度によっては、（あごの線が）掘北真希に似ていることに気がついた。その角度で見ると可愛い。

　インターネット上に掲載されていた実話にもとづいたお話なのだそうだ。ネット上で話題になり、漫画化され映画化までされた、とのこと。DVDパッケージの写真では、キム・ハヌルがかなりのツワモノの役なのかと思ったけれど、そうでもなかった。韓流映画のDVDって、DVDパッケージ裏の作品紹介のクォリティーがイマイチだと思う。実際に観てみると、観る前に想像していた内容とかなり異なる内容である場合が多々ある。

　珍しくハングル字幕表示のオプションあり。これはありがたい。だいたい文字にしてどのくらいの分量をどの程度のスピードでしゃべっているのかがよくわかる。それと、息継ぎするようなポイントで、語尾として何を使っているのか（ゴーだったり、ミョンだったり、デーだったり）に意識を集中しやすいのもよかった。映画としては評価しないが、キム・ハヌルも好きだし、韓国語教材として買ってもいいかな、という気になった。

　オリジナルタイトルは「동갑내기 과외하기（トンガムネギ　クァウェハギ）」。WEB上の翻訳ページでこれを一気に翻訳すると「同い年の家庭教師」と出たが、前半4字と後半4字をそれぞれ別々に翻訳すると「同い年　課外する」と出た。「課外」というのが、高校生にとっての「課外授業」のことなのか、大学生にとっての「アルバイト」のことなのかまだわからない。

　今日の一言韓国語は…、「잠깐만요（チャッカンマンニョ〜）」。直訳すると「ちょっと待ってください」という意味のようだが、日本語で「あの〜すいませんが…」「ちょっと悪いけど…」と言うだろうシチュエーションで用いられる。「わっかんないよ〜」みたいな勢いで言う。友達同士や緊急の場合には「チャカマンッ」。「저기요（チョギヨ〜）」とどう使い分けるのかわからないけれど、「チョギヨ〜」の方がもっとオズオズとしている感じがする。「チョギヨ〜」には「チャッカンマンニョ〜」とすら言い出せないような気分を感じる。



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　『赤い靴』
　エメリック・プレスバーガー＆マイケル・パウエル　（監督）
　モイラ・シアラー　（主演女優）
　アントン・ウォルブルック　（男優）
　マリウス・ゴーリング　（男優）
　1948年制作
　1950年日本公開
　★★★★☆

　母の想い出の映画をDVDでレンタルしてきて一緒に観た。母が1942年生まれで、この映画の日本公開が1950年だというから、（母が）8歳のときに観た映画、ということになる。数年前まで札幌丸井デパートの向かいに大きな映画館があった。そこに祖父と2人で観に行ったのだそうだ。映画上映中か終了直後にボヤ騒ぎが起き、イノチカラガラ劇場から脱出したのだそうだ。それで、強烈な印象が残っているらしい。

　祖父の想い出話をするたびにその話は聞いていたが、そのとき観たという映画がビデオ化・DVD化されていないかと考えたことは1度もなかった。この映画がDVD化されていて、比較的簡単に手に入ることを知ったのはつい先日だ。インターネット、その上に構築されているAmazonのようなシステムってのは凄いもんだと、改めて思った。

　本作は「バレエ映画の傑作」とされているらしい。ヨーロッパのバレエ団の舞台裏を描いた映画で、劇中で上演される「赤い靴」のバレエシーンは圧巻。僕はバレエには興味がなかったが、つい引き込まれてしまった。このシーンは単にステージ上を撮影しているだけでなく、映像的にも随分凝った作りになっていた。主演のモイラ・シアラーは女優ではなく、当時のトップバレリーナのようだ。とにかく踊りが見事。人間の身体ってのはこんな風にも動き得るんだな、と思ったほど。

　1948年制作の古い映画だが、扱っているテーマが普遍的なものなので、単に映画史的に意義のある作品というわけでなく、時代を問わず観客に訴えかけるもののある映画だと思う。

　劇中のバレエ「赤い靴」はアンデルセン童話をもとにしたもので、1度はいたら死ぬまで踊り続けることになってしまう魔法の靴をはいてしまう女のコの物語。本作のテーマはまさにこれ。一方で、才能を発揮するためには他の全てを放棄すべきだという考えがあり、他方、当然生身の人間にはそんなことはできないから、才能のある人ほど理想と現実との間で苦しむことになる。

　彼女自身、バレエ芸術の完成を目指すためには他の一切を犠牲にしなければならない、という考えを受け入れているが、それが簡単なことではないことも充分すぎるほど知っている。このことについて真剣に考えるなら、もう死んじゃうしかない（才能があり、理想を完成させたい人ほど、その不可能性を理解しているから）。芸術の完成、理想の追求、というのは、死ぬまで踊り続けることになる魔法の靴をはく、ということなんだなと思いました（そういう意味で、非人間的行為。だけど、非人間的行為を敢えて行うっていうのは、これまた非常に人間的な行為）。僕には才能がなくて本当良かったよ。



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　『THE MYTH／神話』
　スタンリー・トン　（監督）
　ジャッキー・チェン　（主演男優）
　レオン・カーフェイ　（男優）
　キム・ヒソン　（女優）
　2005年制作
　2006年日本公開
　★★☆☆☆

　ジャッキー・チェン初の武侠アクション映画、だそうだ。彼の映画にしてはアクションは控え目、笑いの要素はなく、秦の皇帝に嫁いできた朝鮮のお姫様（キム・ヒソン）と彼女を護衛する秦軍の将軍（ジャッキー・チェン）との間の永遠の愛を物語の主軸においている。不老不死の薬を飲んだ彼女は2000年も将軍の帰りを待ち続けているんだけど、中国人の感覚で2000年がそんなに長くないのだとして（いや、さすがに長いのだと思うけど）、韓国人は2000年は待てないんじゃないかなぁ。「せっかちである」というのが韓国人の考える韓国人の国民性らしいので。

　中国の各地に大掛かりなセットを組んで撮影したり、インドロケを行ったり、随分お金をかけた大作のようだけど、各登場人物の人物描写の浅さが致命的。お姫様が将軍を信頼し頼りにしていく過程がちゃんと描かれていないから恋愛映画になっていなし、アクションで満足できるほどアクション主体のつくりにもなっていないし、随所に使用されているCGも貧弱だったし…。

　30本近く観た韓流映画の中で一番良かったのは『ワニ＆ジュナ』だった。その主演女優がキム・ヒソン。「韓国一の美人女優」と呼ばれているそうだ（「美人」っていうだけだったら、もっと美人の韓流女優は他にもいると思うけど）。彼女は中華圏でも知名度が高く大人気なんだそうだ。本作での役柄は朝鮮のお姫様だけど、ニ・三の韓国語のセリフを除いて、ほとんどのセリフは中国語だった（北京語なのか広東語なのかはわからなかった）。30本近く韓流映画を観続けていると、韓国語が聞こえてくるとホッとしてしまうから不思議だ。劇中で、ジャッキー・チェンとキム・ヒソンの歌う主題歌を聴くことができる（「韓国語ヴァージョン」とされていたけど、ジャッキー・チェンのパートは北京語だと思う）。



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