listen to my digital heartbeat.

　ほとんどの男性が一度は夢想したことがあるんじゃないかと思われる「夢の科学装置」に、女性の衣服が透けて見える特殊メガネがあると思う。

　こんなものはSFの世界の話で実現不可能なものだと思っていたが、メガネは無理でも大型の装置なら既に実用段階に入っているらしい。最近、アメリカの一部の空港で試験的に導入されたそうだ（人権団体が「事実上のストリップ検査だ」と抗議しているとのこと）。

　現在の装置は自動販売機程度の随分大きなものだが、見る見る内に小型化が進んでいくに違いない。潜在的な需要は膨大だ。低価格化も進むだろうから、10年もすればちょっと裕福な家庭に生まれた中高生なら買えるような製品が登場するかもしれない。彼らは、学校で、通学途中で、休日にはそこいらで、女性のヌードを楽しもうとするだろう。写真を撮ってゆするような輩も現れるかもしれない（と言うか、現れないはずがない）。

　となると、我々は「透けない衣服」、つまり、鉛入りの衣服を身につけるようになるはずだ。最近では、医療現場で使われている放射線防護服も随分軽量化されてきているのだとか。その技術が応用されるはず。

　というわけで、その辺の株を今から買っておくってのはどうでしょう？

　韓国料理で使われる調味料の「고추장（コチュヂャン）」、「고추」は「唐辛子」のことだから「唐辛子ミソ」。

　で、面白かったのが「고추잠자리（コチュヂャンヂャリ）」。「잠자리（チャンヂャリ）」は「トンボ」なので「唐辛子トンボ」。ど、どんなトンボ？

　正解は「赤とんぼ」。なるほどね〜。

　『イルマーレ』
　アレハンドロ・アグレスティ　（監督）
　キアヌ・リーブス　（主演男優）
　サンドラ・ブロック　（主演女優）
　2006年制作
　2006年日本公開
　★★★☆☆

　韓流映画『イルマーレ』（イ・ジョンジェ、チョン・ジヒョン主演、イ･ヒョンスン監督、日本公開2001年）のハリウッド版リメイク。ファンタジー要素を含んだ静かなラブストーリー。キアヌ・リーブスとサンドラ・ブロックの共演は『スピード』（ヤン・デ・ボン監督、日本公開1994年）以来なのだとか。2人とも年取ったなーと思ったけど、キアヌ・リーブスなんて年取ってますますいい味を出すようになってきたと思う。

　ハリウッド版のオリジナルタイトルは『The Lake House』。韓流版のオリジナルタイトルも『時越愛』（「シウォレ」と読む）で、邦題だけがどちらも『イルマーレ』ってのが面白い。この映画では湖上の家（韓流版では海辺の家）が重要な舞台装置なのだけど、韓流版ではこの家につけられた名前が「Il Mare」（イタリア語で「海」）。ソウルには、『時越愛』の主演男優イ・ジョンジェの経営によるイタリア料理店Il Mareがあったのだとか…（今はもうないらしい）。ハリウッド版では2人が時を越えて待ち合わせをするシカゴの超人気レストランのお店の名前が「Il Mare」となっている。シカゴと言えばマフィア、マフィアと言えばシシリー島。あの店はイタリアンレストランという設定だったんだろうか…。

　ちなみに、湖上の家vs.海辺の家対決では、僕の中では韓流版の海辺の家の方が好み。ハリウッド版の家は周囲の自然は美しいんだけど、建物自体は割りと無機的な冷たい感じ。韓流版の家は、周囲は殺風景で割りと灰色的なイメージなのだけど、コンクリート打ちっぱなしの建物が何故か逆に柔らかく暖かい印象。

　最近、韓流映画ばかり観ていたのだけど、久々にハリウッド映画を観てみて、やっぱり最低限のクォリティーは満たしているよなぁと思った（光文社新書に対して講談社ブルーバックス、といった感じ？）。韓流版よりも、交わされる言葉もよく練られているように思うし、ちょっとしたプロット上の工夫も上手いと思う。韓流版で説明不足のように感じていたところもさりげなく補われていたし、挿入歌の使い方も効果的。

　キアヌ・リーブスもサンドラ・ブロックも実際はもう結構な年なんじゃないかと思うけど、20代終わりから30代にかかるくらいの役柄（韓流版では、主人公の2人はおそらく20代半ばという設定）。ずっと逢いたいと思っていた人にやっと逢えると微笑んだ直後にやはり決して逢うことはできないのだと知った瞬間の、サンドラ・ブロックの表情の変化が凄く印象的。まぁ欧米人の表情の作り方って大袈裟だとは思うんだけど、それにしても劇的な変化で。見る見る目の表情が死んでいく。対するキアヌ・リーブスは、キャメロン・ディアスと共演している『フィーリング・ミネソタ』なんかもそうなんだけど、こういう格好良くない男をやらせると天下一品だよなぁと思う。

　ただ…、韓流版を愛する者として、本作を鑑賞中ずっとある種の違和感を感じていた。考えてみると、韓流版とハリウッド版では、描かれているテーマが異なるのだ。

　本作で描かれているテーマは本質的には「遠距離恋愛の苦悩」。その距離が「物理的距離」ではなく「時間的距離」だという特殊性はあるけれど。互いを想いやる2人の間にはどうしても縮められない距離がある。逢いたいのに決して逢えない。そういう話。ところが、韓流版のテーマは「片想いの切なさ」だったのだ。男が片想いしている女の視線の先には、彼女が片想いしている別の男がいる。彼女を想っているからこそ、彼を想う彼女の気持ちもよくわかる。彼女の気持ちがわかるから、主人公の男は彼女を自分の方に振り向かせようとするのではなくて、彼女の片想いの手助けをしてやろうとする。そこに片想いの切なさがあったのだ。だから、そういう切なさを期待して本作を観ると、あれ？っと肩透かしを喰らうことになる。2人の遠距離恋愛の話になってしまっているから。

　レンタルで借りてきたDVDには英語字幕表示のオプションがあった。アメリカ映画のDVDって普通そういうものなの？　韓流映画のDVDにはあまりハングル字幕がついていないんで…。



→　「イルマーレ」（日本語公式サイト）
→　「The Lake House」（英語公式サイト）
→　Kota's Movie Review
→　Terai, S. Web Page

　キムチランド北海道（インターネット通販も行っている模様）なるお店で、韓国直輸入の김치（キムチ）を買ってきた。白菜キムチとチャンジャ、それにニンニクの芽のキムチ。


　창자（チャンヂャ）は、タラの胃袋の塩辛なんだそうだ。コリコリしていて食感は日本のイカの塩辛に似ているが、いかにも塩辛！というにおいはしない。本場のキムチは辛くない、とよく聞くけど、確かに辛くない。こ、これは美味いー。

　白菜キムチが130gで380円、チャンジャとニンニクの芽のキムチがそれぞれ65gで380円。合計1140円のところを3つ買うとセット料金で1050円。お買い得のつもりだったけど、考えてみると65gって大した量ではないので結構高い…。韓国産輸入キムチの相場は知らんけど…。

　札幌の本屋を中心に（というか札幌の本屋だけ？）「本屋のオヤジのおせっかい　中学生はこれを読め！」というキャンペーンが行われている。まぁ「新潮文庫の100冊」みたいな企画なのだが、何人かの本屋の店主自身が選んだ、というところがポイント。「最近の若者は本を読まない」なんて嘆いていたけど、考えてみれば自分の店に中学生が読んで面白そうな本がないじゃないか、と気づいたのが活動のきっかけらしい。全部で501冊の本が推薦されている（漫画も数冊含まれている）。

→　「本屋のオヤジのおせっかい　中学生はこれを読め！」


　どんな本がリストアップされているのか見ていたら、たびたび同じ著者名が挙がっていることに気がついた。以下は、上位9名。
　・いしいしんじ（10冊）
　・あさのあつこ（6冊）
　・恩田　陸（6冊）
　・重松　清（6冊）
　・梨木香歩（6冊）
　・江國香織（5冊）
　・北村　薫（5冊）
　・森　絵都（5冊）
　・ローラ・インガルス・ワイルダー（5冊）

　知らない人ばっかり。江國香織は名前だけは知っていたけど、読んだことはない。いしい・あさのの両名が（名前がひらがなということもあって）目についた。どんな本を書いている人なのだろう。ちょっと興味が出てきた。


→　これぞ、便乗商法！　501冊全てにリンク張りました。

　『情愛』
　ユ・ハ　（監督）
　カム・ウソン　（主演男優）
　オム・ジョンファ　（主演女優）
　2002年制作
　日本劇場未公開
　★★★★☆

　30歳前後の男女による大人の恋愛の話。この映画なら韓流ファン以外の人にもオススメできる。ただし、大人の恋愛と言っても、洗練されたお洒落なラブストーリー、というわけではない。

　韓国版予告編で使われていた言葉が、この映画の内容を端的に示していると思う。「결혼은 조건좋은 남자와...연애는 사랑하는 사람과...（キョロヌン　チョゴンヂョウン　ナムヂャワ...　ヨネヌン　サラングガヌン　サラムグヮ...）」＝「結婚は好条件の男と…恋愛は愛する人と…」。まさにそんな映画。

　これまで観た約40本の韓流映画の中で最もベッドシーンが多かった。いやー、ビックリした。韓国国内では18歳未満閲覧不可。そりゃそうだよ（だんだん感覚が韓国人に近づきつつあります）。

　主役の男優がどことなくお笑い芸人の土田晃之に似ていて誰だろうと思っていたら、『王の男』のカム・ウソンだった。彼の映画デビュー作。セックスはするけど結婚はしたくない、そもそも恋愛だってしなくたって構わない、というような大学講師（ちなみに専攻は英文学）を演じている。相手役は韓国のトップシンガーでもあるオム・ジョンファ。チャン・ジニョンと共演していた『シングルス』で見ていたはずなのだが、正直あまり印象に残っていなかった。本作では、結婚による安定した生活と愛人との充実した恋愛の両方を一度に手に入れようとする貪欲な女の役を濃厚に演じている。

　オリジナルタイトルは、「결혼은, 미친짓이다（キョロヌン、ミチンヂシダ）」＝「結婚は、狂気の沙汰だ」。主人公の女性は、「恋愛と結婚は別」と割り切っていて、男との恋愛関係を続けながらも結婚相手として相応しい相手を探し続け、ついには医者と結婚してしまう。その後、（おそらくはダンナが医者であるという強大な経済力を背景に）男に独り暮らしを始めさせ、週末夫婦生活を始める。彼女の結婚生活はまさに狂気の沙汰だ。

　この女性の考えは明確だ。結婚によって保障される経済的安定は欲しいが、必ずしも結婚相手と恋愛相手が一致している必要はない。実は、稼ぎの良い男性にとって悪魔のように思えるこのテの女性こそ、稼ぎの悪い男性にとっては天使のような存在だ（たまに会ってセックスするだけ。結婚してくれとも、もっと稼げとも言わない。彼女に子供さえできなければ、この均衡は崩れない。現にこの映画は本質的には何も起きずに終わる）。面白いのは、こんな都合の良い女と付き合っているくせに、主人公の男がますます顔を曇らせていくところだ。それでは、この男にとっていったい何が不満となり得るのか？

　彼も彼女も「恋愛と結婚は別」と考えている点では一致している。しかしだからこそ、彼は結婚する気をなくし彼女は結婚だけはしようとする。彼女にとって結婚は、最低限の生活保障の手段に過ぎない。それが形式的なものであれ何ら問題はない。ところが、男が結婚を嫌がるのは、どんな結婚もすぐに形式的なものになりさがると思っているからだ。彼は、形式的な夫婦関係という偽りの関係が嫌だから、恋愛はしても結婚はしたくないと思っている。

　さて、彼女は結婚した。しかし愛人との関係は続いている。この関係は、彼女にとっては「浮気」ではない。「恋愛と結婚は別」である以上、恋愛は彼と「しか」していない。ところが彼から見ると、自分は「彼女にとってただの浮気相手」にしか見えない。彼女は彼との「新婚生活」を過度とも言えるほど楽しもうとする。それは、これが彼女にとって「本当」の新婚生活だからだ。しかし彼には、それはママゴト、偽りの夫婦関係にしか感じられない。偽りの関係が嫌で結婚しないのに、「本当」であったはずの恋愛関係すら偽りの関係としてしか感じられないのだとしたら、彼が彼女に別れを告げるのは必然と言える。

　結局、お金はなくてもあなたと一緒にいたいと、主人公の男は言われたいってことなのかなぁ…。あなたが一番大切だと、そう言って欲しいってことなのかなぁ…。

　今日の一言韓国語は「사랑하는 사람（サラングガヌン　サラム）」＝「愛する人」。日本語字幕に「愛する人」って出るたびに何て言っているんだろうとずっと思ってたんだよね〜。ついにわかった。ポイントはやっぱり「사랑」と「사람」の最後の받침（パッチム）の違いだろうね〜。やっとわかった。



→　Kota's Movie Review
→　Terai, S. Web Page

　大切な日を祝うなら、「CanaStory」で乾杯
　ほろ苦くて、ちょっと大人
　女の子が作った
　ピンク色の発泡酒できました
　藤女子大学コラボレーション
　恋人の聖地で生まれた
　シアワセカナウ　ピンクノ発泡酒
　カナストーリー

　…だそうです。
→　Cana Store（鎌田本店）


　藤女子大学と（株）日本地麦酒工房とのコラボレーション
　現役女子大生の感覚を活かし、飲みやすく
　あっさり、上品に飲めるピンクの発泡酒です
　日本海岩内海洋深層水仕込み
　恋人の聖地で生まれたピンクの発泡酒
　シアワセ　カナウ　ピンクノ発泡酒「CanaStory」

　…だそうです。
→　CanaStory（日本地麦酒工房）


　ちなみに、ここで言う「恋人の聖地」というのは何故か厚田公園展望台（石狩市厚田区厚田）のこと…なんだそうです。
→　厚田公園展望台（恋人の聖地プロジェクト）


　で、飲んでみた感想は…、何かすっぱい（笑）。確かに色は綺麗なんですよ。泡まで紫。もうちょっと甘くしてスパークリングワインみたいな感じだったら良かったのに。だけどすっぱいの（笑）。悪いけど俺はもう飲まんなー。

　『人生の逆転』
　パク・ヨンウン　（監督）
　キム・スンウ　（主演男優）
　ハ・ジウォン　（女優）
　カン・ソンジン　（男優）
　キム・ソンギョン　（男優）
　2003年制作
　2005年日本公開
　★★★☆☆

　『ホテリアー』『恋愛、その耐えられない軽さ』のキム・スンウ主演によるファンタジック（？）ラブコメディー。日本版DVDパッケージの写真を見て、『真実ゲーム』『デュエリスト』のハ・ジウォンメインの、彼女が男を振り回すムチャクチャな女を演じる（『彼女を信じないでください』『恋する神父』みたいなテイストの）ラブコメディなんだろうと思っていたのだけど、ちょっと違った。彼女は普通の役で、完全にキム・スンウに焦点が当てられている。くだらないラブコメディなんだけど、意外と人生について考えさせる要素があるというか…。

　中山秀征似のダメ会社員。散々な目に遭いヤケクソで車を飛ばしていてトンネルの壁に激突、意識不明に。目を覚ますと、そこは自分がゴルフのトッププロとして活躍しているパラレルワールド。戸惑う彼の前に現れた美女は、いきなり彼に離婚話を切り出す…。まぁ、こんな幕開け。

　オリジナルタイトルは、「역전에 산다（ヨクチョネ　サンダ）」。WEB上の翻訳サービスで訳してみたところ「逆転に住む」との訳が出た。「逆転世界に住む」とか「正反対の人生を生きる」というような意味なんだろうと思う。

　この映画のテーマは、ずばり「人生のやり直し」。ダメ男の彼がパラレルワールドにやってきて、それで彼はゴージャスな人生を謳歌するのかというと、そうではない。スターの密かな苦労を味わって実は皆大変なんだと理解するという話かというと、それも違う。彼は突然放り込まれた新しい世界に何とか適応しようと頑張るだけだ。このパラレルワールドでの奮闘と活躍を、意識不明になっている間に見た夢の中の出来事、と考えてみてもいいと思う。夢の中で頑張った。目が覚めてみたら現実も少しはマシになっていた。そういう話。

　この映画、考えてみれば、ダメ男が成功しているもう1人の自分の人生のほころびを直して去っていく、という話なんだよね。で、それは結局自分自身の人生なんだから、必死になったら多少事態が好転しました、という話に過ぎない。で、そんな話ちっとも面白いと思わないけれど、パラレルワールドに放り込まれるという設定によって上手に見せられてしまった、という感じ。「人生をやり直したい」というのは人間にとって普遍的なテーマでしょう。で、この映画のメッセージは「別に振り出しに戻って『やり直す』必要なんてない。人生は自分で作っていくものなのだし、どこからでも変わっていくものなんだから」というようなものなのだろうと思う。そういうテーマ性のある映画なんで、くだらない映画だけど星3つ。そういうテーマ性の皆無な『ピアノを弾く大統領』なんかは星1つ。

　実は最近、ハ・ジウォンってもの凄く可愛いんじゃないかと思い始めてきていたところで、この映画の彼女も期待に違わずとても可愛いかった（少なくとも『恋する神父』よりは可愛い）。有名プロゴルファーのゴージャスな妻役も良かったが、元の世界の普通の女性役の方が僕は好きね〜。ちなみに、彼女の役柄は、人生をやり直さなければ絶対に手に入らないと主人公が思い込んでいる「夢のような人生」の象徴なんだと思う。彼は夢の中（パラレルワールドの中）で、彼女と出会い壊れかけていた関係を修復するのだけど、彼女がずっといつか出会うことを夢見ていた運命の女性なんだと気づいた直後に、彼女を残して元の世界に戻らなければならなくなる。そういう意味で、彼女は夢の中の絶対に手の届かない存在。ところがどっこい現実世界に戻ってみれば案外彼女はすぐ近くにいたのだ、というハッピーエンドになっている。夢だと思って何でもあきらめるな、と。

　レンタルで借りてきたDVDには、韓国語字幕表示のオプションがあった。

　今日の一言韓国語は「죄송하지만（チュェソンハヂマン）」＝「申し訳ないが…」。「申し訳ありません」の「죄송합니다（チュェソンハムニダ）」の「チュェソン」と、「でも、しかし」の「ハヂマン」のくっついた言葉だと思う。「すいませんが…」みたいな感じ。「저기요（チョギヨ〜）」と同じ具合に使っているのを1度だけ見たことがある。そのときは「죄성하지만, 화장실이 오디예요?（申し訳ありませんが、トイレはどこですか？）」というふうに使っていた。



→　Kota's Movie Review

　『リンダ リンダ リンダ』
　山下敦弘　（監督）
　ペ・ドゥナ　（主演女優）
　香椎由宙　（主演女優）
　前田亜季　（主演女優）
　関根史織　（主演女優）
　2005年制作
　★★★☆☆

　凄く変な映画…。矢口史靖監督の『ウォータボーイズ』『スウィングガールズ』みたいな感じの青春映画なんだと思ってたんだけど（そして言葉で表現すれば確かにそういうことになるんだろうけど）、まさかこんな感じの妙なテイストの映画だとは想像しなかった…。ある意味、学生映画みたいな雰囲気がある…。

　お話としては、高校3年、最後の文化祭の3日間の物語。文化祭前日に女子高生バンドが空中分解。ヤケクソで偶然通りかかった韓国人留学生に声をかけ、（3日で出来そうだという理由だけで）ブルーハーツのコピーバンドをやる、という話（「リンダ リンダ」「終わらない歌」「僕の右手」の3曲を練習する。ちなみに彼女らの演奏を含む企画モノCDも発売された）。文化祭という非日常的世界を描いた話、と言っていいのかなぁ…？

　その非日常の世界を旅するのが、韓国から来た地味な留学生を演じている韓流女優のペ・ドゥナ。この映画に出ている人でちゃんと演技しているのは彼女くらいなんじゃないかと思う（2度観たら、前田亜季はそれなりに演技していることがわかったが）。文化祭期間という非日常性が、外国人にとっての日本という非日常性によって上手く表現されている。

　監督まだ28歳だったそうで、妙な感覚の映画を撮る人、といった印象。ストーリーもクソもないのに、どういう映画だかよくわからなくて2晩連続で観ちゃったよ。この映画の最大のポイントは、まさに矢口映画的な題材でありながら、矢口映画のTV的・マンガ的なエンターテイメント性がまるっきりない、というところ。盛り上がるべきところで盛り上がらない、盛り上げるべきところで盛り上げない、のだ。矢口映画が徹底的に「いかにも」というベタな展開を繰り出し続けるのに対して、そうしないの。だから、あまりにも普通。普通こんな映画ないぞっていうくらい普通。ちょっと、この監督の他の作品も観たくなってきた。（この映画について調べていたら、この映画について議論している面白いページを見つけた。ここ。僕は、やっぱり映画というものに関しては、出来上がったものを観て、面白かったとか、つまらなかったとか、こうだったらもっと良かったのに、というようなことなら書けるけど、映画というものをどうつくるか、どう撮るか、ということについては考えたこともない人間なんだなぁということがよくわかった。）

　ちょっと国際交流について考えたこと。ペ・ドゥナ演じる韓国人留学生は、文化祭で（おそらく社会科の先生と）韓国文化紹介の展示を担当しているのだけど、お客さんなんて誰も来やしない。彼女はそれまで付き合いのなかった軽音楽部の3人の女のコと一緒にバンドをやることになって、初めて日本人の学生と心をかよわせるようになる。彼女に対する呼び方が「ソンさん」から「ソンちゃん」、そして「ソン」へと3日間でかわっていくのが面白い。

　僕がこれこそ国際交流だよなぁと思ったのは、彼女に一目惚れした男のコが彼女を備品室に呼び出し、愛の告白をするシーン。彼、韓国語の勉強をして、韓国語で自分の想いを伝えようとするんだよ。これが国際交流ってものでしょう。何と言うのだろう、国際交流というものの本質は、ただの友達同士の付き合いやただの恋人同士のやりとりを誰とでもする、というところにあると思うのだ。それがナニ人であれ、自分の想いを相手に伝えようとする、ということでしょう。

　今日の一言韓国語は「모르겠어요（モルゲッソヨ）」＝「わかりません」。この映画の中では、バンドメンバーの変遷を聞かされ「うん、うん」と答えていたペ・ドゥナが、「ソンちゃん、本当にわかったの？」と追い討ちをかけられ、「うん」と答えた後ひそかに「モルゲッソヨ」と頭を抱えるというシーンがある。



→　「リンダ　リンダ　リンダ」公式サイト
→　ペ・ドゥナ公式サイト
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　『トンケの蒼い空』
　クァク・キョンテク　（監督）
　チョン・ウソン　（主演男優）
　キム・ガプス　（男優）
　オム・ジウォン　（女優）
　キム・テウク　（男優）
　2003年制作
　2005年日本公開
　★★☆☆☆

　『私の頭の中の消しゴム』『デイジー』のチョン・ウソン主演による人間ドラマ。日本語コピーが「ろくでなしだけどヒーローになれる」のようだが、そういう主旨の映画ではないと思うんだけど…。

　舞台は韓国南東部の地方都市（の小さな田舎町）。そこで暮らす父と息子の物語。監督は『友へ　チング』のクァク・キョンテク。彼の映画では釜山訛りのセリフが非常に重要な要素なんだそうで、レンタルDVDに収録されていたメイキング映像やNG集には、若手のチョン・ウソンだけでなくベテラン俳優のキム・ガプスですら釜山訛りに散々苦労させられている様子が記録されている。本作では、方言を用いたリアルな会話によって醸し出される親子の情愛のようなものを、監督は大切にしているのだろうと思う。

　オリジナルタイトルは「똥개（ットンケ）」＝「野良犬」。この綴りなら「ットンゲ」と、最後の「ケ」が「ゲ」に濁りそうなものなのだが、映画の中では「ットンケ」と発音されていた（それが釜山訛りと関係あるのかどうかは僕にはわからない）。そもそも「똥（ットン）」＝「クソ」、「개（ケ）」＝「犬」で、「大便を食べる犬」という意味らしい。どう考えても良いニュアンスの言葉には思えないが、昔の韓国では、野良犬のように丈夫に育って欲しいという愛情をこめて、小さな子供をこう呼ぶことがあったようだ（こういう話は「輝国山人ホームページ」で知った。僕が最も信頼している韓流映画情報サイトだ）。

　本作のチョン・ウソンはあまり格好良くなく、彼のファンはショックなのでは？と思う。日本版のDVDパッケージの写真がワイルドで格好良い写真なのでかなりギャップがあった。特に前半の高校生時代は丸坊主で背を丸め姿勢も悪く、しかも何か頭まで悪そう。頭悪そうに見えるのは独特のしゃべり方のせいなのだけど、これが釜山訛りなのだろうか…？　（ただし、頭悪そうなのは彼だけなのだが。ちなみに、韓国南西部の地方都市を舞台とした『木浦は港だ』でも、イケ面のチャ・インピョが気になるほど妙なしゃべり方をしていた。）

　トンケが「野良犬」だとわかれば確かになるほどと思う役柄なのだが、彼のダメッ振りが凄い。『いま、会いにゆきます』の中村獅童のダメッ振りを遥かに凌駕している。Yahoo!映画の作品紹介には「地方都市で暮らすサエない青年に身も心もなりきったチョン・ウソンの渾身の演技は必見。」と書かれていたのだけど、まさにその通り。逆に言うと、それだけ演技が上手いというか…。

　本作でチョン・ウソン以上に熱演しているのがキム・ガプス。高校中退後ダラダラ暮らしているダメ息子に小言を言いながらも愛情深く見守っている警察官の父親役を好演している。日本の親に比べて、韓国の親は子供に対してかなりガミガミ言うのだが、単に威張り散らしているだけではないことがよくわかる。この映画、ろくでなしがヒーローになるという話ではなく、ろくでなしはろくでなしなりに（野良犬は野良犬なりに）逞しく生きている、という話、そして、それを見守ってくれている人がいる、という話なのだと思う。

　今日の韓国豆知識は、犬肉料理。犬を食べるというエピソードがこの映画にも登場する（これまで観た40本程度の韓流映画の中で犬を食べるエピソードが登場したのは『恋する神父』『ほえる犬は噛まない』に続いてこれが3本目）。犬肉スープというのは、日本でいうとスッポン料理のようなもので、中年男性が精をつけるために食べるもの、というイメージらしい。ソウルオリンピック時に欧米諸国から犬を食べるなんて野蛮だと批判され一時的に犬肉料理店が減ったように見えたが、実際は英語の看板を外しただけだったのだとか。韓国国内では、韓国文化を一方的に否定するものとして反発の声があがっていたようだ（ただし、苦痛を与えて屠殺した方が味が良くなるとの俗説があり、かなりヒドい殺し方をするようで、「韓国文化を一方的に否定」というわけでもないよな〜と外国人である僕は思う）。映画の中で、高校生が雑種の野良犬まで食べてしまったのにはやや驚いた。



→　「トンケの蒼い空」公式サイト（日本語）
→　Kota's Movie Review