楽音舎

ゴルデン・ウィーク中も楽音舎を宜しくお願いいたします。

ああ、すかっと晴れた日がなんか恋しいなあ・・・

４月２８日（水）
お休みします



ゴールデン・ウィークですね。
皆様のお越しをお待ちしております。

昨日の深夜、ファイターズがまた負けたことを確認したあと、することもないのでＣＤを聴くことにした。
昨日のブログ記事を仕上げた後、急に松田聖子が聴きたくなったということもある。
うまい具合についこの間、ＳＨＵ君が「風立ちぬ　アンド・モア！」をＣＤＲにしてプレゼントしてくれていた。
内容は「大滝詠一＆細野晴臣」楽曲提供による松田聖子全集となっている。
ソースは全てアナログからの為、音も耳に優しく、なかなか立体感のある音質にとれていることもありがたい。

アルバム「風立ちぬ」のＡ面は全て大滝詠一の作曲編曲。
どの曲もクオリティーが高いのは当然なのだが、Ａ面の全ての曲を大滝詠一が歌唱指導していたということもあり、他のアルバムに比べると歌の表現力が全然違う。
Ａ面だけなら正に名盤だと思いながらも、ちょっと気になるところはベース・プレイヤーの余裕のない音の出し方。
簡単に言うと、リズムに対して少しだけ音を発するのが早い。
本当に０コンマ数秒のお話なのだろうが、ここがピタっと決まっているかどうかで音楽の心地よさは全く変わってくる。
昔はわからないで聴いていたわけだが、まあ名曲揃いのＡ面だ。
しかし、このオケでＯＫテイクだったというところははっきり言って不思議だが・・・時間が無かったっていうことであろう・・・

そして細野晴臣トラックに・・・
深夜０時過ぎ、ヴォリュームは全開でシングル「天国のキッス」。
やっと見えてきた・・・鈴木茂が弾く変なイントロのギター。
頭の「てれれん〜」の「てれ」はチョーク・ダウン。
そして続く「れ」までスライド・ダウン・・・

あ！

「一拍が大事だって言ってましたよ。細野さんは・・・」

というＳＨＵ君の言葉を思い出した。
細野さん自信、説明するのはちょっと難しいと言っていたそうだが、この鈴木茂の弾く何気ないフレーズの中にも細かい表現が隠れている。
リスナーはいちいちそれに気づく必要など無い。
心地よければ音楽なのだから。

なるほどな。もしかしたらこういうことを言いたかったのかな？細野さん・・・
と思いながらもベースの入り具合が実に気持ちよい。
ユキヒロみたいなドラムのビートに丁度気持ちいい〜タイミングでベースの音が乗っかってくる。
この曲のバックはキイボード、シンセ、そしてベースが細野さんだったんだ〜。
さすがだな細野さんのベース。
「ん、ん、ん、ん、」
という超シンプルなフレーズなのに、音の重さ、柔らかさ、タイミング。
あ〜！なんて素晴らしいんだ。
そして、ドラムがいないということは・・・細野さんがコンピューターで打ち込んだということだ・・・えっ！

当時のマシンでも０コンマ何秒の計算されたビートを打ち込めた？？っていうことなの？？

また新たな疑問が湧いてきたが、兎にも角にも、一拍の中で表現されていることって結構あるようで、そこに技あり！的なフレーズを巧く織り込むことが出来れば天才プレイヤーってことなんだと思う。
手数じゃあなく、感覚的な問題なんだろうけどね・・・

まあ勿論、リスナーはいちいちそれに気づく必要など無いのだろうけど・・・
心地よければ音楽なのだから。

おっちゃんのリズムでスイスイ
ひびけば夜風にハーバーライト

か・・・

僕です


ここ数日の収穫は SOUND ＆ LYRICS　が自分なりに少しわかりかけたことだ。

あいつもこいつもこの席をただひとつネラッテいたんだよなこと
・・・忘れません

ぶぎうぎしゅわっちどぅびどぅわ、ぶぎうぎしゅわっちどぅびどぅわ
真夏は愉快ワンダーブギウギだったこと
・・・忘れません

夜露に濡れる森をぬけて白いバルコニーあなたを見たあんたどこに住んでるんだ・・・忘れません

nai nai 16 の歌詞のお馬鹿さ加減が当時全く気にならず、喫茶店でおいしくコーヒーをいただいていたこと・・・忘れません。

ジャンク７インチ・シングルの整理に入り、約一週間。
この間、様々なスタイルの日本語の歌詞を読んでいた。
「藤田君・・・君、シブガキ隊のこの曲、歌詞を覚えているかい？」
いや、知らない・・・
ていうか気にしたこともない・・・
で、かけてみると「うわー音いいなー」とか感心しながらも、「なんだこの突き抜けるような下らなさ！」とふたりで大笑いしていた。
その後も数枚の男アイドルを聴いてみたが、どれもまさにどうでもいい歌詞なのが素晴らしいと思った。
どれくらい素晴らしいかというと、どこまでも内容がないこと。底が浅い。

しかし、何故歌詞として気にならなかったんだろう・・・
下らないことを認識せずに耳を通り抜けていたんだろう・・・
推測してみる・・・

「今度デビューさせるうちの三人組なんですが、歌は歌えませんので宜しく・・・」

というコンセプトに最初から基づいて制作されている。
シブがき隊の場合などは恐らくは曲が先だろう。
とにかくインパクトのあるハッタリの効いたサウンドが先。
そしてそこに森雪之丞が音として言葉を載せていく。
なのでピーター・バラカンが王様のハイウェイ・スターを聴いて「こんなこと歌ってたんだ」と初めて知り、笑っていたのと大してかわりはないってことなんだと思う。
この頃の歌えない歌手による歌謡曲の歌詞の作りはサウンドだ。今更だが・・・

一方で歌える歌手の歌詞の作りだが、松田聖子の風立ちぬの歌いだしは

涙顔見せたくなくて
すみれ　ひまわり　フリージア

となっている。
サヨナラの変化を付けた使い方が実に見事なのだが、昔だったら割と当たり前の作業だったのかな。
この曲は松本隆の詩が先にあって、それを見た大滝詠一は「なんだこの花屋の伝票みたいな歌は・・・」としばらく放置してあったそうだ。
しかし、普通の日本語を実に丁寧に並べれば、こんなに美しい曲になる。
聴かせる器量を持った歌い手にはメロディーのみならず、言葉の世界も展開させたという時代であったのであろう。

先日、ＮＨＫの「ゲゲゲの女房」を始めて見たのだが、オープニング・テーマはこんなんだった・・・

「ありがとうと伝えたい」

このフレーズで歌いだされた途端に聴く気が失せた。
「ありがとう」を使わないでありがとうを伝えるのが歌。
「淋しい」と言わずに、着てももらえぬセーターを寒さ堪えて編んでますのが歌。

ここのところ、最新のＪ-ＰＯＰがかかる度に、昔を振り返るようになってしまった。

２０年以上前、ルースターズが
「俺はただお前とやりたいだけ」
と歌っていると
「あ！そうですか。ロックだねえ。お疲れさまです」
と思えていたのに、エグザイルが
「日曜日のベッドであーだこーだ君がいない」
と歌っていると
「え！子供に聴かせちゃー駄目だよ！お父さんお母さん！」
と思ってしまう。
エグザイルはいい人達なのでちょっと置いておくが、現代日本の歌に使われる言葉が耳につき不愉快なのは、メロディーと言葉の相互関係が欠落していることと、それ以前に、曲作りも言葉使いもアマチュア化してしまったってことなんだろうなって思った。
いや、
覚えやすいだけのメロディーに聴いて聴いてありがとー歌詞が載せられている時点で、すでにアマチュア以下のお仕事だ・・・

なんだ、単なるレベルの低下だったのかって、自分の中では納得しているところ・・・



ふう・・・少し気持ちが楽になった・・・

夕方、西日が眩しかった。
ああ、日が長くなったもんだ・・・
と実感し、ちかちかしている眼で足元を見ると、大きな眼をしたわんちゃんが僕を見て笑っていた。
腰を落とし、「おいで」というとヨチヨチ歩いてきた。
ちかちかした眼が元に戻ってきて、この子が車椅子を使っていることがわかった。
ちょっと撫でさせてもらい、バイバイをすると、何度もこっちを振り返りながら前足だけでヨチヨチ歩いていった。
その姿を見ながら、人間って駄目だなあと思い、
沈みかかっている西日を見ながら泣きそうになった。

手ぶらのお客さんが多すぎて、ちょっといじけていた時間だった・・・

ジャンとディーンにサーフ・シティって有名な曲がある。
歌いだしは
「two girls for every boy」
である。

「ふっ・・・」

あ、ビルが笑った。
なにが可笑しいのかな？
と思っていたら

「ひとりの男の子にふたりの女の子・・・
おかしいよ・・・」

と言っていた。
うん、そうだよな。
今まで何も考えずに聴いてきたけど、ちゃんと捉えると可笑しいね・・・

今日はこの記事を書くために、ずっと写真を探していた。
キイワードは
「モテモテ　必勝　大成功　大儲け　金髪ギャル　その他・・・」

雑誌、ビッグ・トゥモロウなどの広告に載っていた開運グッズの写真には両手に花で満面の笑みの男の姿があったものだがＷＥＢ上では発見できなかった。

見つかって、それを使ってみたら、面白かったかどうかは、わからないけど、ただ時間だけ使い、ちょっと空しい土曜日だった・・・
インターネットってそこが怖い・・・

会うたびに話が盛り上がる、僕よりちょっと年上の友人がいるのだが、その日も実に僕を爽快な気分にさせてくれた。

その人は、ロック好きと言ってもエラク守備範囲が広い人で、例えば店内にあったモット・ザ・フープルのシングルを見て「くっくっ」と笑ったりしているのだが、「なにがおかしいの？」と訊くと、「だってこれイアン・ハンターのヴォーカルじゃねえべさ。適当に作ったんだベな。日本のメーカー・・・」だって。
さすがだなと思った。
確かにモットといえばイアン・ハンターのイメージが強いが、そっか、違うメンバーのヴォーカルなのか・・・
「て言うか、さして重要な曲でもないべや。売れんのか？この値段で・・・」
だって・・・

この人の前ではレアだからという理由は成り立たない。
自分が好きかどうかの立ち位置がはっきりしていて、その上で世の中ではこんな値段で・・・というお話なのである。
ああ、実に気持ちよい。

そういう人なもんだから会うたびに話は広まるのだが、この人の場合はバンド単位でお詳しいというだけではなく、そのバンドの曲単位までよく聴いており、おまけにそれらのアルバム、シングル曲のチャート・アクションまで正確なデータとして整理されているからまた驚き。

こういう人が「キンクスを好きだって言っても俺は認めねーぞ。」というともの凄く説得力がある。
「ユー・リアリー・ガット・ミーとか初期のパイとか、勘違いのモッズの部分で捕らえて好きだって言ってるようじゃファンじゃねえだろう。歴史の長いグループに対して失礼ってもんだぞ。アリスタ時代まで聴いて、ちゃんと好きだってことだろう」

僕のレコードに関する考え方も彼と長年話をするうちに、少しずつ影響をもらっていった。
マニアック、レアの概念は商売の上では持っている僕だが、個人的にはかなり若い時分から非常に薄いのもこの人の説得力のある話に触れてきたおかげだと思っている。
こういう人がレコードを処分しに楽音舎にやって来て、「ＣＤがあるからいらない。同じものは二枚持たない主義だからさ」というと、またやっぱり格好いいなと思うのだ。

たくさんたくさん聴いてきて、整理整頓この一枚。
そしてその一枚一枚が重なることなく膨大な知識になり、会話になり、仲間が増え、仲間が増えてまた音楽が増え・・・
そうやって年齢を重ねていくことって素晴らしいと思うし格好いい。

そういう人がある日言っていた。

「いろんな音楽聴いてきたけどさ。でも、なんだかんだ言っても、甘いとか甘すぎとか、濃いとか薄いとか。物足りないとかやりすぎとか、そういう感覚の真中ってビートルズが作ってくれたんだと思うよ。俺はそういうところでこのバンドに感謝しているよ」

・・・だって。いや、まさしく僕もそう。みんなもそう。しかし、こういう人が言うと、説得力が違うねえ・・・適わないねえ、この方には・・・

「最近なに聴いていいかわかんないんだよね・・・」

とか言っている人をぼちぼち見かけるけれども、もう２０年以上この仕事をやっているせいか、その手の言葉に耳を貸さなくなってしまった。「ふ〜ん」
で済ませる。

音楽を人生とは言わない。
趣味でもいいし、
一時の娯楽でもいいし、
かっこつけでもいいし、
どちらにしろ、本当に音楽が必要な人には音楽はやってくる。

それでもわからないのだったら、適当でいいから一歩踏み出せばいいのさ・・・ってやさしい言い方だけれど、ていうかこの前買ってた一枚をまずはちゃんと聴け・・・最低三回は・・・って僕もＫＩＮＫＹな気分。

音楽を聴いた数だけ、分かり合える仲も、ありだろうさ・・・




おやすみなさい・・・

４月２１日（水）
お休みします



身長が１５５ＣＭだったら買ってもいいかな・・・

いらないけど・・・

もう１０年以上前のこと。
アメリカの友人、スティーヴに「なんかいいのある？」
と訊かれ、当時は幻だったサークルのミンクスの一曲目、スクイーズ・プレイをかけてみた。
最も彼は黒人音楽のマニアなので、そんなに具っとはこないだろうと思ってはいたが
「SOUND IS GOOD」おお、そりゃ〜よかった。
「BUT・・・」なに？
「 LYRICS IS ・・・ちょっとカッコ悪い」
と僕にもわかる英語で会話は続いた。
何故会話が成り立つかといえば、彼は日本が長いので僕の変な英語がわかるようになっていたから。
話を聞いていると、サイケデリック・ワーズだよ。ちょっとっていうか、なんとも古いよ・・・と、ネイティヴの流行歌感覚をその時初めて悟ったような気がしていた。

スティーヴ・・・もうちょっと話を聞きたかったけど帰ってしまい、それから数年。

僕より漢字が読めるオーストラリアの友人が出来た。
よく一緒に遊び、よく人に「どんな知り合いなの？」と訊かれた。
「ああ、ｋｋｋで知り合ったんだ」
僕の失礼なジョークにも一応笑ってくれていた。
「なぜイエローの北村さんがｋｋｋに？」
と武藤君に突っ込まれた。
「彼はブラザーだからいいんだって言ってくれた」
「北村さん、ビルは白人でしょ。ブラザーは黒人が使う言葉ですよ」
まあ、肌の話なんかいいではないか、別に・・・

１９９９年だった。
この年、やっとプロコル・ハルムの全作品に対訳がついた。
読んでみた・・・

「ビル？なに言ってるのかさっぱりわからなかったよ、プロコル・ハルム・・・」
「う〜ん、対訳はかなり難しいバンドだと思う。だけど、英語でもなにを言っているかちょっとわからないかも・・・」

要は、英語圏のなかにも流行の表現があったというお話。
単語とか、造語とか、日本の８０年代だったら　NAI NAI 16 とか　Ｅ気持ち、とか・・・
僕が考え込んでいると「今晩いっぱい、どう？」とクイっと右手を口に運びエアー呑みの仕草でお誘い。

その晩はもうひとり参加。
飲み会は三人がちょうどよい。
しかし、ビルほど魚が好きなやつはいない。
ほんとうに美味そうに食べるな〜と思いながらも話はロバート・フリップで盛り上がっていた。
僕は単純に「エピタフは今聴くと恥ずかしいのさ〜。大げさっていうか、臭いっていうか・・」というと、「そうだね。エピタフはちょっと恥ずかしいよ。言葉もちょっと古い」・・・

お！また出た！言葉古い！

サイケデリック、アート・ロックの時期、曲は素晴らしいけど詩がちょっとというお話・・・日本人にはわからなかった感覚。
ビルは続けた・・・
「フリップも、エピタフを恥ずかしいって言っているよ。そう言えばクリムゾンの1ＳＴの中でも、今ではライヴで演奏されない曲になっちゃったね」
「ああ、なるほど。ミュージシャンにとっても赤面な詩なんだ」

しかし、僕はひとつ、重要なことを訊き忘れていた・・・
「僕としたことが〜（右京サン）」

エピタフは極端な例として置いておく。
聴き手としては、だからこの頃の歌は全てＮＯ ＴＨＡＮＫ ＹＯＵ という感覚ではない・・・と推測するが、このタイミングで話を滑らせたのは僕だった。

「あのさー、ビル。ピート・シンフィールドって今はセリーヌ・ディオンに詩を書いててさ。あいつ今は大金持ちかなあ？なんだかフリップのことメチャクチャ言ってるらしいよ」

その後も何度も一緒に遊んでいたが、この話の続きはいつも聞き忘れていた。
それでもＯＫだった。
いつも会うたびに楽しく、僕は彼のおかげで英語で聴く感覚が少しだけ養われた。
僕はそのお礼ではないが、日本語を教える必要性は一切なかったので代わりに四文字熟女をいっぱい教えてあげた。

僕とは同い年でお互いロック全盛期は残念ながら後追い世代。
あれを始めて聴いた時は、どうだった？
っていつも盛り上がっていたが、彼は今日、パパになってしまったようなので機会を見てそのうちに聞いてみることにしよう。

おめでとう。ビル。

今日は僕もアストリッドちゃんに祝杯だ。



写真はレコーズ・レコーズ琴似店時代・・・

１９８５年映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」から早２５年か・・・。
時が経つのはあっという間だが、この映画の主人公マーティが誤って迷い込んでしまった世界が更に３０年前の１９５５年という設定。
う〜ん、今から５５年前って凄くないか・・・

物語はおいといて、映画の後半でダンス・パーティーのシーンがあり、そこでジョニー・Ｂ・グッドが演奏される。
そして、この演奏がチャック・ベリーへ伝承され、ロックンロールが産声をあげることになると説明すれば、あまりにも割愛しすぎだが、貴様！歯を食いしばれ！ちゃんと説明しろよ！という方はこちらのブログを見て欲しい・・・『バック･トゥ･ザ・フューチャー』の“ジョニー･B･グッド”演奏シーンに関するほぼ完璧な解説。

確かに感心な説明である。
ただ、僕の世代にとってはポピュラー史の常識だと思っていたので少々途惑ってしまった。
しかし、こちらのブログ記事にはたくさんの反響があり「知らなかった！ありがとう！」の声がいっぱい。
「あ、そうなの・・・」って言われるよりはずっといい・・・
映画自体は今でも愛されているようで安心だ。
なによりも、あの超のりのりの演奏シーンの面白さは史実と重ねあわすことなく愉しんでも構わない・・・が、物語の１９５５年の朝一番にコーデッツのミスター・サンドマンが流れた瞬間の懐かしさと爽やかさは今でも忘れられない・・・ロックンロール前夜にあった、古き良きアメリカの象徴といわれる一曲だ。

僕も１９５５年は後追い世代として、知らないことが多い人間で、したがって上の世代の人に「え！知らない？」と言われる立場なのである。

が、コーデッツのミスター・サンドマンに関しては僕は少々うるさく、いまだにＣＤを再生する際、イントロのみを何十回も繰り返し、「どのような録音方法なのだ・・・」と考え込むのだった・・・
恐らくこのイントロはひとりずつが「BON〜」と、時間差的に重ねているだけではなく、その背後にはもうひとつのハミング、「N〜」が重なっていると思われる・・・

つまり

BON-----(1)
BON---(2)
BON-(3)
BO(1)
BON-(2)
BON---(3)
BON----(1)
BO------(2)

の構成のみではなく、さらに「ん〜」が背景に聴こえていると、そう推測するが違っていても別に構わない。
今と違い、録音、吹き込み自体が神聖だった頃の、完璧な職人業。
今の音楽に手拍子が聴こえるか？
今の娘達は「うぉうぉう」いうけどハモったことになっているのか？

あ！またぼやいた！すまない・・・

兎にも角にも、ポップス全盛期後追い世代の僕としては、人が苦心して作り上げた温もりのある音に憧れを抱くのです。

そして素晴らしいイントロはオールディーズ・ポップスのなかに本当にたくさんあって・・・たとえばダイアモンズのリトル・ダーリンなどは「ちゃっちゃかちゃっちゃっちゃっちゃ」という不規則なリズムの上に「こんつくこんこんつくこんこん」とカウベルが重なってきてあの印象的なピアノが入ってくる。ああ、これだけでも素晴らしい・・・ＶＩＶＡ！ノー・シンセ・ノー・オーヴァーダブ・・・
（曲は耳タコかもしれないけど、視点を変えれば新鮮よ・・・）

映画にあったタイム・マシンのクルマ、なんとか号があったら、僕はしばらくはあっちの世界の住民になって、アメリカの原盤を買いまくるのだ・・・

疲れたのでＢＧＭ・・・チェット・アトキンスでミスター・サンドマン

ドリフターズのことを調べていたら面白いものが見つかった。

「レジェンド・オブ・ドリフターズ」

ザ・ドリフターズ（ドリフターズ）
1964年結成。ハードコア・ダブ・ユニットの先駆けとして
60年代後半のアンダーグラウンドシーンを席巻。
1967年、方向性の違いからリーダーIkariaとギタリストYasushiOnoが対立。
Yasushiは当初メンバーだったG-Yoshidaらを引き抜き「ドンキーカルテット」を結成。
Ikariaは残ったChar(Dr.)、他バンドに在籍中のCo-G(G.)、Chu-Arai(Key.)、
Boo(G.)らを誘い「ドリフターズ」としてユニットを再編。
69年にはビートルズの前座を務めるなど華々しい躍進を遂げ、
72年のアルバム「Gather 8:00」、翌年の「Zoom-Doco Songs」でその地位を不動のものとした。
その一方で、以前からフロア志向を公言し、シカゴハウス・ムーブメントに強い関心を寄せていたChuがユニットから離れ、代替メンバーとしてDJ.Ken が起用される。
77年にはブリット・プログレッシブを強く意識した問題作「Die Back Show」を発表、
以後レイブを中心に活動。
84年の東京レイブは、停電による暗闇の中での五時間に及ぶ
アンプラグド・インスト演奏で伝説のアクトとなった。
1985年、Ikariaは「全てをやり尽くした」と言い残しユニットの活動を一時停止。
以降は散発的にユニットとしての活動を続けながら、それぞれのソロ活動が目立つようになる。
DJ.KenとCharは「Cut&Ken」を結成、日本におけるノイズシーンを牽引。
ハワイアン・フォーク・サウンドに強く傾倒していたBooはCo-Gと共にアンプラグド作品を幾つか発表した。
リーダーIkariaは俳優業に転じ銀幕の舞台で活躍。
ハリウッド進出も果たし今後の活躍を期待されていたが、2004年に癌により死去。
ジャパニーズ・アンダーグラウンドの帝王と呼ばれた巨匠の死とともに、
ドリフターズの40年の歴史にピリオドが打たれた。

リンク元はこちら・・・しかし、うまいことでっちあげてあるがナカナカ様になっている。bravo!

ドリフや欽ちゃんがテレビに出ずっぱりだった頃、芸事はライヴだったんだよな・・・客席があってさ・・・。
ドリフターズなんかは、全国を渡り歩きながら全員集合を作り上げていたんだっけ・・・凄いことだよね。

まさに大衆芸能の神様だな・・・

そう思い、ドリフをちょっと検索しているといかりや長介さんがベースを弾いている姿がいっぱい出てきてホロっときた。
みんなも覚えていると思う。
テレビＣＭにもなった渋い長さんの姿。

長さん「この歳になってベースを弾く仕事がきた」と大喜びで元バンド仲間の寺内タケシに電話したこと。
嬉しくて本番前の数週間、本気で練習していたことなど、いろいろ出てきて泣けた・・・

僕の心の中の長さんは、芸人でありながらも近所のおじさんであり、おばさんであり、時に怖いおじさんで、時に世話焼きのおばさんである。ブラウン管の中の人でありながら、そう思わせてくれた長さんは本当に本物で本気の芸人だ。

今の時代には芸能人もブログを開設をしていて、上辺だけの身近さはあるかもしれないけれども、舞台やテレビで、まさに芸事一本で飯を食ってきた人には、なかなか適わないんじゃあないかなあ・・・なんてちょっと感じた・・・お茶の間までは届いていない気がするから・・・

大衆芸能って言葉、最近は聞かないよね・・・

今、必死に整理しているのは歌謡曲やニュー・ミュージック、その他、ラジオでがんがんかかっていた洋楽等のシングル、ＥＰレコードである。
お店のバック・ルームに溜りに溜まり、恐らくは１０００枚以上あるだろう。滅茶苦茶面倒クセ〜と長い間放置状態になっていたものである。

面倒くさいのでこれらは３０円という統一価格で放出することにして作業に入る。ちょい傷盤は入り口表にある TAKE FREE RECORD コーナーへ。

始めると愉しくなって来た・・・
いつも見ているので懐かしいという感覚などなかったはずなのに、面白いな・・・

盤を拭きながら（一枚３０円だっていうのに・・・手間だ）
ああ、ランちゃんは可愛いなあ・・・
今までいろんなアイドルが登場してきたけど、この頃までのアイドルの乙女っぽさが丁度いい・・・
未だに僕がいいなあ・・・と思うタイプの女性ってランちゃんを彷彿とさせるコだ。
ルックス、持ち歌という総合的な部分では松田聖子を超えられる存在は出ないだろうけれど・・・ランちゃんは生命体として好きだ。
ドリフでの志村ケンとの絡みもサイコーだった。

シブがき隊がいっぱい・・・
三人ともジャニーズ事務所を円満退社して今でもご活躍のようである。
ＨＡ！・・・別にどーでもＥことか！
だが僕が高校生の時、川湯町にＮＨＫのど自慢がやってきて友だちが　NAI NAI 16 を歌っていたのを思い出し、歌詞を読んでみることにした。

「授業中に手をあげて俺を好きだってもし言えたら抱いてやるぜ
・・・じたばたするなよ世紀末が来るぜ　ほしけりゃ今すぐすがりつけ！」

なんと！こんなこと歌ってたのか！
全然気にして聴いたことなかった！
それにしても女性に対して超強気で上から目線の歌詞なのだが、なんだかんだで最後まで読むと「お前はソープへ行け」と突っ込みたくなるような実にお馬鹿な歌詞だ！素晴らしい！

まあ、そんなふうに、どうでもいいことを思いながら、ふと遠くを見て思ったのだ・・・

ああ、レコード業界って、こういったどーでもいいものに支えられてきたんだ・・・と。

昭和の頃・・・
別に音楽が好きとかいう人間がレコード屋に足を運んでいたわけではない。
百恵ちゃんが好きでシングル、アルバム全て持っている。
僕は淳子がいい。
僕はアグネスがいい（ブログのタイトルはアグネスちゃんこ鍋・・・）
郷秀樹五郎その他、いつまでも書いていられるくらいにアイドルのレコードはいっぱいあり、当時はヒット曲といえば万単位は当たり前。

そして、歌謡曲を支えてきたプロの作詞、作曲家のお仕事といったらそれはもう見事であった。
山下達郎は「歌える音域が狭いアイドルの娘のために、しっかりと音符の高低を考え、歌詞を追って歌えるように無理のない構成で仕上げなければならない・・・（たしかそんなこと）」と語っていたが、これって簡単なことではない。

昭和の時代、アイドルたちはお茶の間にいた。
そしてへたくそな歌を歌う連中も多かったがそれはそれで楽しかったのだ。
オーディション番組も人気があり、緊張しまくりでやっと歌い終わり、今にも泣き出しそうな女の子に、欽ちゃんが「がんばったねー」っていう暖かい文化であったのだ。

あれ、いつからか、アイドルは歌わなくなったのだろう？？
そうだ、平成イか天くらいか・・・

昭和が終わり、バンド・ブームが到来し、アイドルのいる場所がなくなってしまった。
そして極端な話、バンド・ブームはお茶の間のおばあちゃんの居場所をも奪ったことだろう。
そうして負のループが始まりだしたのだ・・・きっと・・・

ただ売れないアーティストをデビューさせる負のループの今よりも、アイドルを発掘していた時代の方がまだ楽だったろうに・・・
アイドル全体で作り上げていた収入は凄かった。
内容は置いておいてよい。
お茶の間の為の存在。
理想の彼女、王子様、そういう文化は数字を底上げしていたのは間違いないのだから。
恐らく、ＳＭＳというメーカーなどは吉川晃司を売ったお金でキンクスをリリースしていたのだと思う。
そうして僕やキミは、その恩恵を授かっていたってことだろう・・・。
本当に３０円のシングルたちには感謝しなければ・・・

しかし、アマゾン流域の森林ではないが、一度破壊した環境ってやつはなかなか元に戻らないもんだ。
ああ、無情・・・


現在では、やたら親や友だちに感謝しまくる自称アーティスト（特にヒップホッパー）や、カラオケ直行サクラ系の歌が流れているが、お前らに応援エールを送られなくったって皆、今の時代は充分忙しい。したがってかえって邪魔になっているのだ。はっきりいってお前らの言葉は・・・

ああ、「負けないで菌」は根強い・・・

僕は明日も３０円の「ルビーの指輪」を聴きながら仕事に勤しむ。

ＨＥＡＶＹ ＭＥＴＡＬ ＣＤ!!



ほお・・・
ヘヴィー・メタルＣＤ１２００枚があなたを待っている・・・か・・・
楽音舎ね・・・
地球寄ってくか・・・
ついでに聴かなくなったメタルＣＤも買い取ってもらおうか・・・

１９８０年代から９０年代半ば、日本においてはまだまだロックは若者のかっこつけのツールとして通用していた。

「びいとるずぅ？・・・懐かしいなあ・・・」
ティーンエイジャーのお前が言うな・・・だが、そんな若者はひとりやふたりではない。随分といた。だいたいは女連れで手ぶらで帰るやつ。

「ああ、ジョン・サイモンかぁ・・・懐かしいなあ・・・オレはＳ＆Ｇの頃から聴いてたけどね・・・」
深読みをすれば、ジョン・サイモンはＳ＆Ｇのプロデューサーである。
が、ティーンエイジャーのお前が聴いていきたアルバムはイッタイどっちなんだ？
おら！
言ってみろ！
おら！
アルバムか？
ジャーニーか？
って大人気ないが当時はどちらも絶賛廃盤中！
女連れでなければ突っ込んでいたかもしれん・・・が、それも馬鹿馬鹿しい・・・
ヘイ・ユー！
格好はついたかい？・・・やはり手ぶら・・・

このように、一時代を築いた名アーティストを「懐かしい」の一言で片付け、知ったかぶり格好つけ若者で押すな押すなの人だかりを生んだ時代が、パンクからオルタナ世代までの１５年間であったのだが、執念深く、根に持つタイプの人間＝僕にとっては極めて不愉快な１５年間でもあった。だが、この１５年間ほどに音楽が溢れた時代はなかったであろう。好意的に捉えれば、ラジオを含むメディアにとっても金を生むのは新しいものであり、ロックはＮＯＷ（現在進行形）であったが、敵意剥き出しで言えば、殆どのＮＯＷなロックは漠然としたファッションに成り下がり、レコードからＣＤへの大量生産体制は音楽メーカーの志を崩壊させ、リスナーが音楽に夢を見ることを諦め掛けた時代の幕開けでもあった。

やがて、ひとり、ふたり、と音楽離れが進み・・・
格好つけがいなくなった・・・
そう、時代が変わり、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを好きだと言わなければならない脅迫観念はすっかりなくなった・・・


そして音楽を聴く若者の数は減少したが、音楽を聴く若者は素直になった。

「サイモンとガーファンクルって、サイモンなにとガーファンクルなになんですか？」

実にいい時代になった。
もう絶対的な常識なんかはない。
それぞれが自由に感じ、自由に思ったことを喋ればいい。
そう、僕の前では・・・

ある日の事である・・・
「僕、サージェントよりペット・サウンズの方が断然素晴らしいと思うんですよ・・・」

話を聞くと、時代の流れ的なものもしっかり把握していたようだ。
彼の中ではサージェントより先に出たペット・サウンズの方が素直に衝撃だと・・・なるほど、それはそれでいいではないか・・・

「北村さんはサージェントを始めて聴いた時どうでした？」

そう聴かれたので、素直に「僕が聴いたのは発売後ちょうど１０年経った７７年だったけれども、その当時でも充分にカラフルでどの曲も異次元空間ぽい空気を感じたもんだよ。やっぱり不世出の名盤だと思ったよ」

だが、よーく考えてみると、サージェントで試みられたビートルズのアプローチのいくつかは時代と共に実践可能になっていた。皆が目指し、皆が盗み、皆が上っ面のビートルズ的カラーを、疑似アシッド的サウウンドを作り上げていた・・・
ギミック的なハッタリも目新しかった・・・そんな要素も確かにサージェントには含まれている・・・

一方でペット・サウンズを考えてみると・・・
こちらはサージェントのような多重録音等による技術よりも、作曲家、アレンジャーとしての正攻法的な仕事が成された作品だと言える。
そしてどの曲も一見は普通にきれいな曲でありながら、よく聴くと実に危ない。
一曲目の「素敵じゃないか」のか細〜い音のイントロのギターに
ダン！
とドラムの深〜い音が入ってくる。
このイントロだけで打ちのめされた僕のペット・サウンズ初体験を思い出す。
ペット・サウンズの楽曲はどこをとっても真っ当のようで真っ当ではないのだ。
音を縦に、横に、まるで編物をしているかのような丁寧な構成の中に、ふっと金や銀色の糸が混ざり合う。それらは明くまでも楽器の音と人の声であり、明くまでも人間の知恵により構築されたものであり、そしてどの楽曲もが聖歌のような穏やかさを持っている・・・

音楽の父、バッハは人間ではなく、神との対話として音楽を創作したと言われるが、ブライアンの曲作りにおいても似たような感覚があったようだ。ブライアン自信、曲は全体像として、メロディーのみならずアレンジを含めて降りてくると明言していた。

なるほど・・・未だに、真似すれといっても・・・という要素が強い、まさに人並み外れたインスピレイションが生んだアルバムともいえるであろう。

ポール・マッカートニーはペット・サウンズの影響が強い人で、なかでもゴッド・オンリー・ノウズを聴いた時の衝撃は忘れられないようである。

♪God only knows why I said I love you …

鼻歌調に歌いだし（なんと歌詞を間違って歌っている）、初めて聴いたのはクルマの中だったけれども、涙が止まらなかった・・・と語っていた。

かなりアバウトな天才、ポール・マッカートニーにもサージェント、マジカル・ミステリー・ツアーあたりのベース・ラインにはブライアン・ウィルソンが降りてきたかのような錯覚を覚える。

一方のペット・サウンズはラバー・ソウルに衝撃を受け、制作されている。が、どの辺りにビートルズの影響が落ちているのかは凡人の僕にはわからない。しかし、それでいい。

僕が両方楽しめたのは、おかげさま・・・

ビーチ・ボーイズとビートルズ。
どちらが凄いかではなく、どちらも凄い。
ポールマッカートニーとブライアン・ウィルソン。
ふたりの天才は同い年であり、ポールの方が二日早く生まれたことに、なにか因縁めいたものも感じている・・・

４月１４日（水）
お休みします