桃李庵日乗

◆『劇場版 怪談レストラン』(2010　劇場版「怪談レストラン」製作委員会)

　子役たちの演技がちゃんとしてたので、思ってたより楽しく観られた(ただ、ヒロインが「なんなのよ〜」としか言わないのは耳障り)。
　そして「闇のギャルソン」役の西村雅彦が薄気味悪すぎてとてもよい。ああいうのはやりすぎぐらいでちょうどいい。支配人なのに「ギャルソン」(＝ウェイター)はおかしいと思うけど、そういう設定だからいいか。この世のものじゃないしな。
　あとアンガールズの二人(解剖模型・田中卓志、「占いガラス」・山根良顕)も、演技もセリフの間もよかった。
　「紫ババア」(掃除のオバチャン)・片桐はいりは濃すぎて、役を演じているというより「本人出演」のようにみえた。



　それはいいが−
　どうしても気になることがひとつ。これはこの映画に限らないことで、幽霊・妖怪・あの世・呪い・魔術のたぐいを扱うすべてのドラマと映画に対して言いたい。

　「だいたい死神からメールが届くなんて、非科学的もいいとこだわ」(プロローグの、アニメ部分のセリフ)

　こういう発想は間違いだ。…死神とか言ってるから非科学的、なのではない。
　科学的かそうでないかを分けるのは対象(霊・妖怪・魔法・呪いetc.)ではない。方法である。
　調べる方法が科学的じゃないから「科学的じゃない」のであって、「科学的でないモノ(研究対象)」などというものはない。
　方法が科学的なら何を対象にしてもそれは科学なのだ。

　《この科学の時代に妖怪なんているかよアッハッハ》とかいうセリフ、今でも見かけるが、これほど科学に無理解なセリフはない。
　だったら科学が未発達だった頃には妖怪はいたのか。
　妖怪は「科学が発達したからいなくなった」のではもちろんない。それどころか、そもそも「もともといない」かどうかすら正確にはわからない。
　科学が発達したら、今まで妖怪の仕業ではないかと思えた奇妙なこともちゃんと説明でき、実験で再現できるようになった、というだけの話だ。つまり何でもかんでも「妖怪」のせいにするのは正しくない、とわかっただけのことで、「妖怪」が実在しないということまで証明されたわけではない。
　「妖怪はいることはいるが、我々が昔想像していたようなものでは全然なかった」、というだけのことかもしれないのだ。

　妖怪なんていない、とか、お化けなんて迷信だ、とか、結論だけ子供に教えようとするからそうなる(それだって、正しくは、個々の事柄について「妖怪というものの存在を前提にしなくても説明できる」というだけのことである)。
　調べる方法が科学的であるかどうかということの大事さにくらべたら、結論そのものなんかたいした問題ではない。たかが知識ではないか。
　知識をモノのように貯め込むよりも、その知識が得られるに至ったいきさつやそう考える理由をもっと重視しないとだめなのだ。(実は教育の現場ではそういうことを決して軽視してはいないのだが、話を聞かされる方もマスメディアもめんどくさがって、どうしてもてっとりばやいわかりやすい「結論」だけをほしがる。あるいは、「あるのを確認しようとした試みはこれまでに一度も成功していない」のと「ないことが確認された」のを区別するのを面倒くさがる)

　方法が科学的でなかったら、対象が超常的なものでなくても十分デタラメなものになりうる。重ねて言うが対象は関係ない。

　子供向けのフィクションに噛みつくのは大人気ないと思うかもしれないが、そういうものではない。
　出てくるのは霊でも妖怪でも死神でもかまわないから、劇中の人物に「対象が非科学的」という考え方をするのをやめさせろと言ってるのだ。
　「この世には科学で解き明かせないことが(まだ)ある」のは当然だ。それを否定する科学者などいない。科学は常に途上にあり、常に未解決の問題を抱えるどころか日々新たに生み出し続けている。
　だからといって「そもそも科学でないもの」が科学と同等の発言力や重みを持つということにはならない。科学が無力だとか無価値だということにもならない。科学のこれまでの歩みが空しいものだったということにもならないのだ。ついでにいうと、科学に解けないことが宗教(あるいは「先住民の知恵」)なら解けるというのも根拠のない主張だ。
　ドラマに何が出てきてもいいが、そもそも間違った考え方してたら解ける謎も解けない。出てくる対象が変だからなのではなくて、それを見る見方が根本から間違いだからなのだ。

　・「霊」「呪い」「妖怪」という「対象」そのものが科学的とか非科学的とかいうことはない。
　　科学的かどうかは「方法」の問題なのだ。
　・現在の科学がそれに対する答えを持っていないからといって、科学を嘲笑したり、捨て去ったり、他の明らかに非科学的な方法に飛びついたりするのは間違いである。

…ということを子供にまず教えなくてどうする。子供の見るものを通じて、真っ向から知性を否定するような考え方を注入してどうする。
　超常現象を扱っているドラマのほとんど全てがとっているきわめて非合理的な無知蒙昧の態度−
　・超常現象(という「対象」)は「非科学的である」という間違った考え方を持ってる「モダンな人」(極めてウスくヌルい)を登場させ、
↓
　・(だったら超常現象の超常性を否定するのかというとそうではなくて、)
　「科学では解明できない謎である」からといって、非科学的な考え方を科学の代わりに導入する。
　(大人にも容易に解けない問題だからといって、どうせ解けないのなら何やっても同じだからコイン投げて決めよう、…という考え方は荒んでいないか?)

　これはぜひ今すぐやめてほしいものだ。

　超常現象モノに出てくる「科学者」や「科学の信奉者」たちの、科学を正しく理解してるとは思えない薄さ、ぬるさ、極端な単純さ(＋不必要にもったいぶった、小難しそうだけど無内容な御託)。これも気になる。
　結局自分が科学に無理解だと、「科学を理解している人物」をそれらしく描くことは困難だということだろう。
　名探偵ものに出てくる警察が度を超して無能であることに似て、こうした面での現実離れはドラマの迫力を削ぐ。
　逆に言うと、そんなところで現実離れした設定をしないと成り立たないような無理な話だってことなんだろう。
　(現実の警察なら当然気付いて普通に調べるはずのことを、主人公の探偵だけに気付かせようとしてドラマの警察の方を極端に無能化するというのは反則ではないのか?そのようなばかげた設定によらなければ維持できない「名探偵」のイメージとは何であるのか?)

　そして、「科学的」に考えたからといって、「常識的で退屈な、夢のない結論」に到達すると考えるのも、やはり間違いである。
　これまた、作り手の乏しい科学認識(科学への無理解)を勝手に当てはめただけだ。ウスイのは科学や科学者ではなくて、科学に夢がないと思ってる(自分に理解できないものに大した価値があると認めるのが嫌な)、科学に無知な創作者の方なのだ。

【今週の結論】
　合理的な考え方ができない人には、そもそもお化けとお化けでないものの区別がつけられないであろう。これでは(偶然に頼る他は)解ける謎も解けない。
　したがって、パワーアップすべきなのはお化けに挑むための武器(つまりモノ、アイテム)や「根性」ではなくて、お化けの謎に挑む人のそもそもの「ものの考え方」つまり方法、の方なのだ。
　お化けの映画を作って、観て楽しむのに、わざわざ不合理で無知蒙昧な考え方を採用する必要などないと思う。そのような蒙昧な考え方によってのみかろうじて存在が支えられるようなお化けというのは、お化けなりのリアリティすら怪しい、単なる「気のせい」であろう。(警察が度外れて愚かであると仮定しないと活躍の場がないような「名探偵」の手がける事件が、格別「難事件」である必要がなくなるように…)

『映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!』

　今までのプリキュアを全部出して暴れさせるという無茶な設定の時点で、これは一見の価値ありと判断いたしますた。
　水滸伝でいうと、とりあえず額面通り108人を名のある俳優に演じさせました。二時間で。というのと同じである。
　それでさっそく、娘・カミさんと三人で観てきた。

　プリキュアは四つのジェネレーション(ここでの用語)、14人(12+2人)からなる。

I　最初のとMax Heart(2+1)[+1はシャイニールミナス]
II　Splash Star(2)
III　Yes! プリキュア5とプリキュア5 Go Go!(5+1)[+1はミルキィローズ]
IV　フレッシュ(3)

ジェネレーションI
　美墨 なぎさ/キュアブラック（声：本名陽子）
　雪城 ほのか/キュアホワイト（声：ゆかな）
　九条 ひかり/シャイニールミナス（声：田中理恵）

ジェネレーションII
　日向 咲/キュアブルーム/キュアブライト（声：樹元オリエ）
　美翔 舞/キュアイーグレット/キュアウィンディ（声：榎本温子）

ジェネレーションIII
　夢原 のぞみ/キュアドリーム（声：三瓶由布子）
　夏木 りん/キュアルージュ（声：竹内順子）
　春日野 うらら/キュアレモネード（声：伊瀬茉莉也）
　秋元 こまち/キュアミント（声：永野愛）
　水無月 かれん/キュアアクア（声：前田愛←注・「ラッキーハッピーモンキーウッキー」とか言ってた「俺達の知ってるあの前田愛」とは別人）
　ミルク/美々野 くるみ/ミルキィローズ（声：仙台エリ）

ジェネレーションIV
　桃園 ラブ/キュアピーチ（声：沖佳苗）
　蒼乃 美希/キュアベリー（声：喜多村英梨）
　山吹 祈里/キュアパイン（声：中川亜紀子）

　四世代14人をただ横浜みなとみらいの舞台に登場させて紹介するだけで30分以上費やしている。まあ、そうだろうね。
　そして、世代同士が壮絶にキャラかぶりしている。
　それでいて声優が一人もかぶらない。世の中にこんなに「プリキュア声優」がいたとは・・・。
　あまりにも似たもの同士キャラかぶりがすごいので、出会った瞬間に光子出して消滅してしまわないのかと心配になるが、カラーが、あるいはフレーバーが(例:レモネードとパイン)違うということで大丈夫なのだろう。プリキュアは素粒子だったのか・・・。

　今回の悪役は、長らく道頓堀川に沈んでいたのが最近偶然発見され引き揚げられたクリスタルボーイさんだ。
　いや、実際映画を観ていただければ、私が単に見えたとおりのことを素直に書いているのだと納得していただけることと思う。

　ヤマ場の戦闘シーンのBGMはジンギスカンの『モスクワ』に似ているため、劇場にいる人はだれでも「もっすか〜う　塩分って入るんすか〜♪」と歌ってしまう。 このあたりまでには妖怪泥クリボーはゴヤ作「我が子を食らうサトゥルヌス」に成長していて、隣で観ていたカミさんは「腐ってやがる・・・まだ早すぎたんだ」とつぶやいていたが、誰の心も違わねえんだな。
　ただ、娘の振り回していた「レインボーミラクルライト」(プリキュアに元気をあげるために劇場でくれる)の光が目に入ったためカミさんは失明してしまい、「目が、目がぁ〜」と途中から特務の青二才の人にキャラを変えていた。
　時節柄イチロー先生もどこぞの「愛国者」のレーザーポインター攻撃にはくれぐれも気をつけてください。

　それと、ニセの大阪弁しゃべるオコジョ(名前:タルト)がいるが、こいつはもし色が黄色かったら絶対CLAMPに訴えられてると思う。

　西の名探偵もそうだが、怪しげなニセ大阪アクセントは居心地がわるい。
　どうにかしてほしい。
　東鳩の委員長以外に大阪弁は必要ないだろjk。

　しかし、こういう映画は作るのむずかしい。
・共通の巨大な敵を設定し(この設定、結局理解できなかった。ホシイナー、ウザイナーのたぐいがまとまれるんなら初めからまとまれ。ゲルダム団とショッカー別々に活動するからうまくいかないのだってことは歴史が教えてくれている)、
・四組をそれぞれ紹介し(キャラかぶりはまずここでデジャビュのような形を取って現れる)、
・それぞれを一度変身させて新しい敵の存在に気づかせ(どの組のプリキュアも「なんなのあれ!」って言ってるとこをみると、作り手も自分で作っててそう感じたのであろう・・・)
・各組同士を知り合わせ(出会うとキャラがうわ〜かぶるかぶるかぶる「ゲンセンカン主人」級にかぶるビュウウウウ)、
・敵とのクライマックスのバトルに持っていく(どうやって間違わずに描きわけたんだろうな。あと取り違えずに平然と自分の役をアテてる声優もすごい。ていうか、どこのスタジオに行けばあんな数の声優が一度に入れるブースがあるのか?バラバラに収録してミックスダウンしたにしては息がピッタリだ。その場合は多分「メイドインヘブン」のエンジニアを英国から呼んだのだろう)
・しかも全員の技を出させ見せ場を作ってやり、キャラの上下優劣を作らない(みそっかすはいるはずなんだが・・・)

これを
・子供が飽きてぐずり始めない時間(1時間半以内だろう)にまとめろ
っていうんだから、脚本家も監督もルービックキューブ解いてるような気持ちだっただろうな。

　カミさんは「何か思ってたのと違う」と言ったが、そんなことはないと思うぞｗ
　俺にとっては完全に思った通りの映画だった。

　本項ではそもそもプリキュアとは何であるのか、とか(伝説のアマゾネスである。それ以上の予備知識は必要ない)、そういう説明はしなかった。する必要あるとも思わなかった。
　と、いうのは、この項は「映画ガイド」ではなくて、映画をサカナにして書きたいことを書くためのものだったからである。

◆ワーナー映画『300〈スリーハンドレッド〉』(2007年公開)

　途中寝ちまった。
　いくら美麗なコンピュータグラフィックス駆使しても、退屈な映画になる時はやっぱりなる。

　なぜ退屈なのか。

　(1)描かれてるスパルタ人のメンタリティに人間らしい弱さや悩みが乏しくて全然共感できない。

　(2)相手のペルシア人たちがまた、何考えてる人たちなんだかまったくわからず、単なる憎らしいやられ役になっている。

　(3)「だから何なのか」がまったくわからない。

　「スパルタの人たちは子どものころからきびしいけいこをしていてとてもつよかったので、なん十ばいものペルシアぐんをみごとにしりぞけることができました」。
　それがどうしたんだ?

　それで、見てる現代の我々に何を伝えたいわけなのか?
　そこから何を読み取ってほしいというのか?
　イラク戦争と重ねるのは無理であり、テロとの戦いになぞらえるのはもっと無理。ただ単に「白人がオリエントの専制的な国家に勝った」ということでしかない。その白人のポリスにしたところで、別に「民主的」ではない。王国だし。

　そもそも、今日の我々が直面してるのは、「自軍の何倍もの優勢な敵」なんていう、目に見える、わかりやすい「強敵」なのか?

　スパルタはギリシア文明のいわば鬼っ子であって、結局そこまでしてもやっぱり最後には滅びたばかりか、後世に特段何も残すことがなかった。・・・という端的な事実を、映画を作った人たちが真面目に考えてみた形跡がない。
　ギリシアに学ぶ人は多いが、スパルタから何を学べっちゅうのやら、皆目わからん。
　いわゆる「スパルタ教育」はスパルタの遺産ではない。篠原とおる作『さそり』によれば、女子刑務所ではライスカレーのことを「インド」と呼んでいた、んだそうだが、「スパルタ教育」もぶっちゃけそのたぐいである。うぐいすパンにウグイスが入ってないことの理由を真面目に問うてみたのは大槻ケンヂだけだ。

【結論】アサッテの方を向いた映画はCGの実験場でしかなかった。お疲れ様。